15 de may. de 2014

PATRULLA - X: NO MÁS HUMANOS


A las buenas. Hoy voy a reseñar por estos lares una Novela Gráfica protagonizada por los mutantes más famosos de Marvel; estoy alusión a La Patrulla-X: No más humanos.







Esta obra ha sido editada por Panini a principios de Mayo del 2014, siendo un lanzamiento simultaneado con el de su país de origen. Los autores son Mike Carey al guión y Salvador Larroca al dibujo, quienes ya se habían ocupado anteriormente de la Patrulla-X. El primero sobretodo en X-Men: Legado, escribiendo historias protagonizadas por Charles Xavier primero y posteriormente por Pícara, y el segundo dibujando episodios de Patrulla-X, X-Men y, sobretodo, X-Treme X-Men.

La historia es una especie de secuela del final de la archiconocida “Dinastía de M”. Si al final de dicha saga la Bruja Escarlata sentenció su “No más mutantes”, diezmando al homo superior, en esta ocasión la cosa ha dado un giro de 180 grados. Ahora, se han vuelto las tornas y  la especie humana no es sólo que haya sido diezmada, es que ha sido literalmente borrada de la faz de la tierra (superhumanos no mutantes incluidos.)

Con ese interesante punto de arranque, se da inicio esta historia en la que las diferentes facciones de mutantes, léase el bando de Cíclope y el de Lobezno, deberán dejar de lado sus diferencias para colaborar en la búsqueda de los responsables de la situación, amén de tratar de revertirlo, si es que tal cosa es posible. Por supuesto, no tengo la menor intención de spoilear nada pero si creéis que se puede sumar dos y dos, siendo responsable de todo esto la Bruja Escarlata, estáis errando el tiro.

En lo que se refiere al argumento, debo decir que me ha parecido muy interesante y absorbente en su lectura desde el primer momento, si la intriga de que ha pasado no es suficiente, tenemos el intríngulis de ver a los diferentes bandos de mutantes colaborando juntos e interrelacionándose, con todo el juego que eso produce.

Si sois lectores habituales de las series de la Patrulla-X ya sabréis que diferentes acontecimientos (como “Cisma” o “los Vengadores vs la Patrulla-X) han ido alejando las posturas de Cíclope, el eterno líder de los mutantes, y Lobezno, el miembro más popular de los X-Men. Pese a que el guionista Jason Aaron, ha tratado de acercar a ambos en sus últimos números de Lobezno y la Patrulla-X, la reconciliación dista mucho de producirse. Con estas cartas sobre la mesa, podéis imaginaros lo tensas que estarán las cosas en esta Novela Gráfica. Y si a eso sumamos el que Magneto, quien acostumbra a fluctuar entre el bando de los (anti)héroes y el de los villanos, se suma a la fiesta, os podréis imaginar que esto no va a ser precisamente una balsa de aceite.







Y este es precisamente uno de los aciertos de Mike Carey, quien aprovecha adecuadamente el asunto de las diversas facciones de mutantes para manejar el argumento con soltura y sacar el máximo partido posible a la situación. Además de poder observar el problema que da lugar a “No más humanos” desde varios puntos de vista, por supuesto. Tiene su interés el ver a estas facciones actualmente enfrentadas unir fuerzas en pos de una causa ¿común? Todo se andará.

Uno de los puntos más fuertes de esta Novela Gráfica es sin duda poder contemplar la interactuación entre todos los personajes mutantes. En la reciente “Batalla del Átomo” pudimos contemplar diversas uniones y encuentros, pero se quedan pequeños al lado del gran tour de forcé que supone “No más humanos”. Bien es verdad que se echa de menos la participación de algún personaje que podría haber dado mucho juego con la presente trama (la Bruja Escarlata, por ejemplo, quien hace acto de presencia pero apenas articula palabra). A pesar de eso, lo que está escrito acerca de los mutantes está muy ben caracterizado y todo fan de la Patrulla-X que se precie de serlo se emocionará ante tanta confluencia de personajes y el tratamiento que se les da.

Desde luego, el guión reporta suficientes sorpresas y está tan plagado de situaciones y giros como para no aburrir. A un servidor se le ha puesto la piel de gallina ante cierta aparición estelar de una entidad que es todo un hito en la cronología de los mutantes y que sirve para dar un nuevo sentido a todo el argumento de la novela gráfica.

El argumento está muy bien construido, pero deja con ganas de más. Que nadie se engañe, es de calidad y se nota que se han guardado una historia tremenda como para merecer un formato más lujoso de lo habitual. La cosa es que en verdad es tan enorme, con tanto jugo, que en las series regulares sin duda se le podría haber dado más espacio y profundidad al argumento de “No más humanos”. Aunque por otro lado, eso quizás habría supuesto una merma de calidad y una dispersión en la historia, ya que guionistas diferentes hubiesen metido mano y aquí todo cobra consistencia y homogeneidad al ocuparse Mike Carey en solitario.








Un detalle que me ha gustado es que contiene escenas de acción como para no aburrir en absoluto, al contrario, pero logra combinarlo con muchos momentos de introspección de personajes, sabiendo muy bien cuando alternar. Ni se puede decir que se pasan todo el tiempo hablando, ni que es todo batallitas. Tiene las dosis apropiadas de ambos elementos, si acaso abunda un pelín más la parte de caracterización. Desde luego, lo que tocaba dado el tema que se aborda.

En cuanto al dibujo, pues hay que decir que Salvador Larroca se luce muchísimo en esta obra, pese a las prisas con las que menciona que tuvo que dibujarla. Cosa que no se nota para nada, al contrario, me atrevería a afirmar que se trata de uno de sus mejores trabajos. El nivel del dibujante se me antoja muy superior a sus últimos trabajos, pegando un subidón tremendo de calidad.

Las escenas de acción son realmente épicas, la narración es impecable, los personajes están increíblemente bien plasmados y es un tebeo que realmente sabe epatar y deslumbrar a todo aquel que se acerque a sus páginas. Pocos artistas pueden presumir de contar una historia con tanta profesionalidad y una calidad como la de Salvador Larroca.

Si a eso sumamos el que ha pulido su estilo, logrando que los movimientos de los personajes mejores notoriamente, disminuyendo la sensación de dibujar a los personajes demasiado estáticos y parados, pues ya podemos aplaudir hasta con las orejas. El artista se ha superado a sí mismo, dando lo mejor de sí para una obra que se recomienda por si sola, al abrirla para pegarle un vistazo en la librería.


En conclusión, se trata de una Novela Gráfica que gustará a los fans de la Patrulla-X, con conexiones múltiples con las series regulares, pero que, mayormente, es recomendable por ser un tebeo muy chulo, con una edición cojonuda por parte de Panini y por tratarse, en mi humilde opinión, de una de las mejores obras de ese gran artista que es Salvador Larroca.






10 de may. de 2014

ULTIMATE MARVEL Nº 25: CATACLISMO


A las buenas. Hoy quiero reseñar por estos lares una historia que me está apasionando muchísimo: Ultimate Cataclismo. En concreto, voy a hablar de la parte de la historia que comprende el Ultimate Marvel Nº 25, publicado por Panini en Mayo del 2014.








Este tomito contiene el siguiente material USA: Ultimate Comics Cataclysm Nº 0.1, Cataclysm Ultimate Comics Spider-Man 1 a 3 y Cataclysm The Ultimates´Las Stand 1 y 2. Todos estos comics han sido publicados en su país de origen por Marvel entre Diciembre del 2013 y Marzo del 2014.

El guionista principal de este evento es Brian Michael Bendis, con una pequeña ayuda de Joshua Hale Fialkov en el prólogo de la aventura. El dibujante a cargo de The Ultimates´ Last Stand es David Marquez, mientras que el de los episodios del Ultimate Spiderman es Mark Bagley. Hay que señalar que la introducción de la historia corre a cargo de los lápices de Leonard Kirk, Miko Suayan y Marco Pierfederici.

Hay que aplaudir con las oreas a Panini, puesto que la forma de publicar la saga es ejemplar, incluyendo en este tomo y el siguiente de Ultimate Marvel el grueso de la saga (el prólogo, la serie central y los cruces con Ultimate Spiderman) y todo cronológicamente ordenado, de tal modo que el fan puede leerse del tirón el tebeo y disfrutarlo, sin calentarse la cabeza con que irá antes y que irá después. Por cierto, los cruces con Ultimates y Ultimate X-Men se publicarán en Junio en un especial aparte, debido a que “Cataclismo” está, en esencia, muy involucrada al Ultimate Spiderman y esas series ya se desmarcan un tanto de lo que viene siendo la historia principal.

El Universo Ultimate nació hace más de una docena de años con la intención de presentar a versión más modernas de los personajes Marvel pero con el devenir de los años el universo Marvel tradicional fue canibalizando el estilo Ultimate de hacer los cómics, implantando muchos de sus recursos. Además, tras unos iniciales y exitosos autores como Bendis, Millar, Bagley, Hitch o los Kubert, la calidad de los equipos creativos y de las hitorias narradas había ido decayendo bastante con el paso del tiempo. Tan solo Ultimate Spiderman continuaba al pie del cañón, fresca como en su primer día y con Bendis todavía guionizandola con altas cotas de calidad.

Así las cosas, ¿qué podía hacer está nueva línea de cómics para tratar de mantenerse en el candelero? La respuesta se hizo evidente con la llegada del evento conocido como Ultimátum. La línea Ultimate pasó a ser aquella rama de la editorial donde cualquier cosa podría ocurrir… ¡Hasta el mismísimo Lobezno podía morir! Desde que dicha saga fuese publicada, estos tebeos han ganado en imprevisibilidad y en atrevimiento, pasando hasta acontecimientos tan acadabrantes como que Peter Parker muriese o que Reed Richardas se convirtiese en un supervillano.







Tras la muerte de Peter, un joven afroamericano (Miles Morales) asumiría el legado de Spiderman. Incluso se produjo el encuentro entre dos hombres araña cuando el  Peter Parker original, el trepamuros favorito de todos y procedente de la Tierra Marvel 616 viajo hasta el universo Ultimate y se topó con un novato Miles Morales. Juntos descubrieron que el Mysterio de ese mundo era el mismo que el de la Marvel de toda la vida, quien había logrado viajar entre dimensiones y simultaneaba los dos Universos. Al final de la historia, quedaba encarcelado en el Ultimate.

Recientemente, en el Universo Marvel tradicional ha tenido lugar el evento “La Era del Ultron”, cuyo final abría las puertas a un montón de posibilidades, rompiéndose la corriente- espacio temporal, con consecuencias tan devastadoras como que el Galactus de la tierra 616 aterrice en el Universo Ultimate, dispuesto a comérselo con pan y mantequilla. Hay que decir que la llegada tuvo lugar en el último número de la Era de Ultron y que existe una miniserie llamada “Hambre”, la cual francamente no acabe de leer debido a que me parecieron horribles sus dos primeros números americanos.

En fin, volviendo al tema,pues de eso es lo que va este tomito, del inicio del evento “Cataclismo” donde Galactus llega al mundo Ultimate. Este arco está destinado a ser otro de los siguientes puntos de inflexión de la línea, tomando elementos de las ya mencionadas “Ultimátum”, “Ultimate Enemy” (donde Reed Richards se convierte en villano) y de “Spider-Men”. Y debo reconocer que el resultado me ha parecido excelente, ya que ha tomado lo mejor de cada uno de esos tebeos.

Servidor no sabía muy bien como tomarse la aparición de “Cataclismo”, ya que por un lado temía que resultase un evento vacio de esos que te prometen el oro y el moro, para luego quedarse en nada. Además, el precedente de la insoportable “Hambre”, tampoco es que ayudase mucho. No obstante, le he dado una oportunidad a la saga debido a que podría considerarse continuadora con el Ultimate Spiderman, el mejor cómic que ha parido la línea (con permiso de los Ultimates de Millar y Hitch, por supuesto). Además, Bagley está por aquí rondando y es uno de mis dibujantes favoritos, así que pique con este tebeo. Uno de los mayores aciertos de mi vida comiquera, ya que sinceramente me ha parecido excelente lo leído.

La historia es épica con ganas, a más no poder. Lo mejor de todo es que no cae en las muertes gratuitas porque si, sino que todo tiene una causa y Bendis sabe lo que se hace, introduciendo unas dosis de caos y destrucción más que apropiadas. Aquellos que dicen que este guionista solo sabe escribir escenas de diálogos, deberían leer este tebeo, pues aquí la aventura y la épica están a flor de piel. Muy espectacular lo aquí contado, sí señor.








Y es que encima, la cosa no solo se queda en una demostración de cómic palomitero (que también lo es), sino que hasta tiene su intriga y sus giros argumentales, oigan. Impredecible sin duda esas páginas finales de este primer tomito dedicado a la saga. Por no mencionar que ardo en deseos de continuar leyendo para saber como… No, mejor no spoileo nada y dejó que todo el mundo disfrute del suspense que yo he vivido.

Para postre, el guión tiene momentos donde la caracterización y la humanización son los protagonistas. Él que no se emocione ni padezca ante ese gesto que realiza Miles con uno de sus seres queridos o el momento en que participa en el rescate de un avión, el cual contaba con un pasajero muy conocido por todos los lectores.

Una de las mayores quejas que se le suele hacer a Bendis, a veces no sin cierta razón, es que escribe a los personajes mal caracterizados y fuera de personalidad. Pues bien, me ha sorprendido muy gratamente el que los diversos protagonistas se encuentren tan excelentemente caracterizados y todos se comporten conforme a sus respectivas personalidades (las del Universo Ultimate, se entiende).

En lo que se refiere al dibujo, es de justicia que Bagley haya sido uno de los elegidos para ilustrar la parte principal de “Cataclismo”. Él Fue uno de los dibujantes que dio el pistoletazo de salida a la línea Ultimate con su longeva participación ilustrando Ultimate de Spiderman, además de haber vuelto para ocuparse de contar la muerte de Peter Parker. Así que, teniendo en cuenta el que este evento se centra en Spiderman, es de agradecer que se haya escogido a Mark Bagley como uno de los artífices de la historia.

No hay más que asomarse a las planchas de este dibujante para maravillarse y quitarse ante tal despliegue de dinamismo. Posee una línea clara pero a la vez detallada. Su disposición de viñetas es ejemplar a la vez que espectacular. Otro importante aspecto del trabajo de Bagley es el despliegue de movimientos y posturas de Spiderman, evidenciando el hecho de que se trata de la mejor elección posible. Se puede decir que se trata de un dibujante clasicista pero con rasgos de modernez.

David Marquez es también un gran dibujante y a la vista de cualquiera está el que contemplar su arte es disfrutar. Un rasgo que comparte con Bagley es que sus secuencias son excelentemente narradas con el plus de espectacularidad que requería esta historia. Hay que añadir que con este trabajo me he convertido en fan suyo de por vida.


En conclusión, este primer volumen dedicado a la saga, con el inicio de “Cataclismo” no ha podido dejarme un mejor sabor de boca. No exagero si digo que me ha parecido, al menos hasta el momento uno de las mejores historias de la línea Ultimate, con una esplendida mezcla entre acción y desarrollo de personajes. Es un tebeo que recomiendo a todo el mundo, tanto a fan acérrimos de la línea como a todo amante de los cómics superheroicos. A la espera estoy de la conclusión de la historia.  





7 de may. de 2014

SUPERLÓPEZ: EL SUPERGRUPO Y LA GUERRA DE LAS LATAS


A las buenas. Pues hoy voy a hablar del último álbum de Superlopez aparecido en España: El Supergrupo y la guerra de las latas.








Este tebeo ha sido publicado por Ediciones B en Abril del 2014, dentro de la colección Magos del Humor. Concretamente, siendo el número 163 de la serie. Los autores son Francisco Pérez Navarro, firmando como Efepé, al guión y Juan López, más conocido como  Jan.

Antes de nada, conviene aclarar que en realidad el Supergrupo regreso a primera plana de mundo de los tebeos el año pasado, en un álbum publicado por EDT. Dicha historieta también fue guionizada por Pérez Navarro, mientras que el dibujo corrió a cargo de Nacho Fernández. Fue un tebeo que me encantó, por cierto.

 Pocos meses después sucedió el milagro de milagros: ¡Efepe y Jan volvieron a unir sus esfuerzos creativos para celebrar el 40 aniversario de Superlópez! Ediciones B  editó en Abril del 2013 el álbum “Otra vez el Supergrupo”, en el Nº 156 de su serie de “Magos del Humor”, un año antes que el presente cómic de “La guerra de las latas”.

Es todo un gozo y una maravilla que en tan corto espacio de tiempo, apenas un año y medio hayamos recuperado a este variopinto grupo de personajes, tras décadas en las que no se habían asomado por las viñetas. Y yo más contento con eso que unas castañuelas. No obstante para los legos en esta materia, aclararé que el Supergrupo es un equipo de héroes formado por parodias de héroes icónicos de Marvel tales como el Bruto (La Cosa), el Capitán Hispania (El Capitán América), el Mago (El Doctor Extraño), el Latas (Iron Man) y la Chica Increíble (Jean Grey) al que Superlópez (vale, este parodia claramente a Superman, que no es precisamente de Marvel) perteneció durante un tiempo hace varias décadas y cuyo principal ocupación era zurrarse la badana y partirse la cara entre sí para decidir quién era el  jefe del grupo.

Lamentablemente, surgieron discordancias entre Efepe y Jan, ya que uno quería potenciar la parodia que hacía de los superhéroes, mientras que el segundo quería llevar a Superlópez por los terrenos de la crítica y el mensaje social. La cosa acabó con la separación de ambos autores y sacando al alter ego de Juan Lopez del Supergrupo. Por supuesto, hasta la fecha no han cesado de publicarse nuevos tebeos de Superlópez, mientras que El Supergrupo vivió décadas de ostracismo, tras un cameo en la historieta “La semana más larga”. Todo esto ha cambiado, tras la publicación de los tebeos a los que he hecho mención hace algunos párrafos.









El caso es que en “La guerra de las latas”, Superlópez y el Supergrupo cruzan de nuevo sus caminos, con una historia en la que tendrán que hacer frente a un misterioso alienígena que está haciendo de las suyas por Parchelona, llegando a poner en jaque a nuestros héroes. Pero ese no será el mayor de los problemas a los que tendrá que enfrentarse, ya que les espera el mayor desafió de su carrera: Lograr ser atendidos en un hospital. No se lo deseo ni a mi peor enemigo, oigan.

Para sacarme la espinita de encima de tener que decir algo malo de este álbum, voy a decir cuanto antes mejor lo que no me ha gustado del tebeo, para poder luego concentrarme en lo bueno, que es mucho. Y lo que más me ha defraudado es el título de la aventura, ya que pese a llamarse “La Guerra de las latas” y a tener una portada que hace alusión a dicha situación, el argumento se aleja mucho del prometido y la mencionada guerra apenas en diez páginas del álbum y no es, ni mucho menos, lo más importante de la historieta. Así que, poniéndome pejiguero, opino que otro título hubiese jugado a favor del tebeo. Pero, vamos, ojala todas las historietas del mundo tuviesen únicamente este problema, ya que pese a este nimio detalle, este cómic es una delicia.

Para empezar, las referencias al mundo del cómic de superhéroes impregnan todo el álbum, no pudiendo ser menos, tratándose de un guión de Pérez Navarro, el cual es un enamorado del género. Desde las Armos Wars de Iron Man a Ultron Ilimitado de los Vengadores, pasando por los 4 Fantásticos de Lee y Kirby (ese rayo que cambia de tamaño del planeta X, ese niño alienígena que tanto recuerda al Enfant Terrible) hasta ciertos guiños a Booster Gold. Se nota que Efepé lleva en la sangre el amor a los superhéroes.

Como no, la crítica social está naturalmente presente. Muchos de los tebeos de Superlópez guardan un tono de mensaje político que hace ganar en profundidad a la obra. De las tres historietas en las que ha aparecido el Supergrupo tras su retorno, es la que más componente de crítica hacia la sociedad. Y es que se podría afirmar que el tema central del tebeo es lanzar una chanza en toda regla contra el sistema de salud vigente en los “centros sanadores” (como son denominados en el álbum).

Sobre la caracterización de los personajes, hay que decir que son ellos mismos y que son totalmente reconocibles por sus fans. Aunque me temo que el paso del  tiempo pueda haberse hecho sentir, y puede darse el caso de que no todos los lectores puedan conectar de nuevo con el Supergrupo. No es, desde luego, lo que me ha pasado a mí, puesto que he disfrutado de la lectura de cabo a rabo, devorando las páginas como si no hubiese un mañana.







El humor está presente por toda la historieta, pero, como ya he mencionado más arriba, se compagina con la crítica social, lo que se traduce en que tenemos la magia de los viejos tebeos de Superlópez en acción. El álbum, no nos engañemos, no llega a la inmensa calidad de los tebeos clásicos y recomiendo antes su lectura (incluso la de los otros dos cómics que preceden a este), pero es un tebeo de notable alto, así que mucho ojo con dejarlo en la estantería de vuestra librería especializada favorita.

“La Guerra de las latas” goza de un buen guión, tiene un mensaje de crítica social, posee chistes y diversión a mansalva, las parodias superheroicas abundan, la esencia de los tebeos de Superlópez  perviven, tiene escenas de acción y SPOILER se le ve una teta a la Chica Increíble FIN DE SPOILER. ¿Qué más se le puede pedir a un tebeo?

Pues un buen dibujo, si puede ser. Y en este caso lo es. Vaya que si lo es. En este álbum Jan permanece en parte con su estilo clásico de dibujo, recuperando el tamaño algo más reducido de viñetas que tenía en sus antiguas historietas, frente a las enormes y demasiado grandes que venía usando desde hacía ya demasiados años. Esto viene sucediendo desde el tebeo de “El Supergrupo otra vez” y ha sido muchísimo de agradecer. Le sienta mejor a su estilo y a la historia el recuperar su narrativa de antaño.

Jan es una bestia parda en lo referido al arte humorístico y la parodia, algo en lo que hace hincapié en este tebeo. Que es un dibujante como la copa de un pino y que es un genio, es algo que vuelva a reivindicar con “La guerra de las latas”, y no sorprenderé a nadie si hago mención a su particular genio para la narrativa, el humor y, en definitiva, para el noveno arte.


En conclusión, este es un álbum que es muy recomendable para todos los fans de Superlópez y el Supergrupo, para todos los que gusten de un buen tebeo de humor… y para todos directamente, que leches. Ojala sigamos teniendo cada año nuestra ración de personajes. Chapeau para Efepé y para Jan.





6 de may. de 2014

DIVERGENTE


A las buenas. Hoy quiero hablar de una película que he visto recientemente en el cine y me ha gustado mucho más de lo que creía que iba a hacer: Divergente, una película dirigida por Neil Burger durante este 2014 y estrenada en España el pasado 30 de Abril.








Este film se encuentra protagonizado por Shailene Woodley y Theo James, acompañados de otros intérpretes como Kate Winslet, Tony Goldwyn, Ray Stevenson, Jai Coutrney o Miles Teller.

El argumento nos traslada a un mundo distópico el cual se encuentra dividido en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Una vez los jóvenes llegan a los dieciséis años de edad, deben elegir a que categoría quieren pertenecer. La protagonista de la historia, Beatrice, descubre algo que pude cambiar todo el sistema en el momento que le corresponde realizar la prueba que determinará la selección

Antes de nada, me gustaría aclarar que la película se encuentra basada en un libro de Veronica Roth…el cual no he leído. Por lo tanto, la reseña realizada no la voy a hacer desde la perspectiva de un conocedor de esta saga, sino desde el un espectador casual de la saga, el cual ha ido al cine a ciegas de lo que se iba a encontrar. Y vaya por delante el que la experiencia ha sido muy grata.

Mucho se ha comparado este film con la saga de los Juego del Hambre, y lo cierto es que con razón. No se puede negar que comparte bastante elementos, como por ejemplo el que ambas traten acerca de unas chicas que se rebelan contra un sistema injusto, teniendo que enfrentarse a un gobierno que se encuentra al mando de las desigualdades, decidiendo quien es. Y de propina, hay una relación amorosa de por medio. Ojo, esto de afirmar que Divergente si que tiene características comunes con los Juegos del Hambre no significa que no haya disfrutado del visionado.

Una de las mayores virtudes de las que goza esta obra es que es una excelente carta de presentación para esta saga. Nada más empezar el film, ya se encargan de ponerte en situación, explicándote como se encuentra organizada esa sociedad y cuáles son las reglas que la sustentan. Por supuesto, lo mismo se aplica a la presentación de los personajes, ya que se han preocupado de que enseguida te metas en la cabeza de la protagonista y pases a ver el mundo a través de sus ojos. Es importante destacar la virtud que supone que poco a poco te vayan introduciendo en un nuevo universo con el tempo bien medido, nada de soltarte de golpe toda la información y saturándote.









En lo que se refiere a la protagonista, está muy bien logrado todo el aspecto en lo que a identificación con el espectador se refiere. Ya he mencionado que desde que arranca “Divergente” ves las cosas desde el punto de vista de Tris y a medida que va avanzando el metraje vives junto a ella sus miedos, sus temores, sus dudas  inseguridades… En definitiva, que logras meterte dentro de su cabeza y saber como piensa. Hasta llegas a padecer cuando ella lo pasa mal y te vas enorgulleciendo de cuando consigue algún triunfo.

El guión está bastante cuidado, con la salvedad de algunas intrigas que quedan en el aire y que, imagino, perviven a la espera de alguna secuela de esta saga. Por lo demás, debo reconocer que me enganchó de principio a fin y la forma de en la que van avanzando los hechos me cautivó. Por no mencionar lo boquiabierto que quede según que giros del guión; hay cosas que me vi venir de lejos y acerté, pero otras me cogieron totalmente desprevenido y a la par me parecieron geniales.

Lo que me sobra un pelín es la trama romántica de la historia, pues en este primer acto de la saga no se me antoja realmente necesaria. Eso sí, entiendo perfectamente la necesidad de incluirla, puesto que un producto de esta índole la necesita para abarcar así a un sector más amplio del público, el adolescente y joven, el cual se encuentra muy atraído por estos temas. Y de todas formas, no es para nada una historia empalagosa, como en otros casos, y ni entorpece el tempo y el ritmo de “Divergente”, ni acaba empachando.

Impecable me parece la forma en la que se encuentra estructurada la trama general, con una parte de presentación sublime (como ya he comentado), con un nudo plagado de intrigas y planteamientos que enganchan al espectador y con un tramo final que se me antoja de los que quitan el hipo. Es más, tanto he disfrutado con esta película que hubiese hasta preferido que durase un poco más toda la parte final y se prolongase más todo el trepidante clímax.

Muy resultona también es la crítica hacia la sociedad que impregna toda la cinta. Desvelarlo aquí sería destripar demasiado del film, así que por ahora baste decir que se trata de una lección acerca de cómo se estructura la sociedad y que afecta la división de la misma y al pensamiento del individuo.









Un punto a remarcar es que me parecen muy conseguidas todas las secuencias donde los personajes han de afrontar sus mayores temores (no cuento más por no spoilear en demasía). Se me ha antojado especialmente remarcable el modo en que los personajes (especialmente el de Cuatro) adquieren una mayor complejidad en esas escenas. Por no mencionar que visualmente son todo un acierto.

Lo que me parece un acierto es la protagonista elegida para la historia. Es fundamental contar con una actriz (o actor, según que casos, claro) principal que se desenvuelva con soltura, sepa llevar el peso de la película y logre conectar con su público. Shailene Woodley logra esos objetivos, sabiendo hacer suya a Tris desde el principio y sabiendo como encarnarla y mostrar su evolución como personaje. Realmente esta chica tiene más capas en su interpretación de las que parecen y me ha sorprendido muy gratamente como se ha desenvuelto.

Theo James no lo hace tampoco nada mal en su labor como Cuatro. Debo reconocer que al principio del film pensaba que iba a ser el típico chulito con parte moñas, pero para mí congratulación, me equivocaba. Tanto su personaje como el propio actor poseen  más profundidad de lo que aparentan, dotando de vida a Cuatro. Particularmente, existen un par de ocasiones en “Divergente” en las que logra ponerme la piel de gallina, cuando se suceden un par de revelaciones acerca del pasado, donde el actor pone la carne en el asador y deja constar su buen hacer.

Dos papeles que me han parecido soberbios son el de Kate Winslet y el de Jai Coutrney como antagonistas en esta primera película de la saga. La primera da sobradamente la talla, encarnando a una mujer fría e implacable, mientras que el segundo es la viva imagen (y actuación) de un entrenador hostil y tocanarices. Realmente es una lástima que Winslet no aparezca en más metraje de “Divergente”, ya que realmente lo borda. Coutrney sabe hacer satisfactoriamente de un tipo al que detestas desde el primer momento en que hace aparición, así que objetivo más que cumplido.

El resto del reparto no lo hace mal. Desde luego no tan bien como los nombrados en este último par de párrafos, pero se defienden. No se les puede pedir más, ni pedir menos.


En conclusión, “Divergente” es una película que me ha sorprendido muy gratamente por su guión (más complejo de lo que parece, por su crítica social, por sus giros argumentales, por lo bien que lo hacen sus protagonistas y por lo que engancha de principio a fin. Desde luego, ya tengo ganas de ver las previsibles secuelas y de leer los libros originales.





3 de may. de 2014

JUSTICE LEAGUE: DOOM


A las buenas. Hoy voy a hablar de una película de animación que asegura un rato de diversión a los aficionados al mundo del cómic. Así que allá voy con “Justice League: Doom”.








Este film fue lanzado al mercado de venta directa en Dvd en 2012. Se encuentra dirigido por Lauren Montgomery y cuenta con las voces de Kevin Conroy, Tim Daly, Susan Eisenberg, Nathan Fillion, Carl Lumbly y Michael Rosenbaum.

Un detalle importante es que esta película de animación se encuentra inédita en España. No obstante, se puede conseguir la edición USA a través de tiendas como Amazon. La edición americana es zona 1, con las limitaciones a la hora de reproducirla que eso conlleva. Eso sí, contiene  tanto en audio como subtítulos en español latino. Servidor aconseja verla en VOS.

El argumento nos presenta a la Liga de la Justicia siendo diezmada por una pléyade de sus peores enemigos: Bane, el Amo de los Espejos, Cheetah, Zafiro Estelar, Metallo y Malefic… A la cabeza de todos ellos se encuentra Vandal Savage, pero ¿Realmente son suyos los planes empleados para neutralizar a la Liga? ¿Y si equipo contase con un traidor en sus filas?

Sin ánimo de spoilear mucho a las personas que no conozcan al dedillo el material en que se basa ““Justice League: Doom””, baste decir que el argumento está basado en la saga de la JLA conocida como “Torre de Babel”, la cual fue realizada por el guionista Mark Waid y por el dibujante Howard Porter, hace ya casi quince años.

El ritmo de la película es trepidante y se encuentra muy bien llevado, con abundantes escenas de acción pero también con otras que están orientadas para que, a través de unas pinceladas muy certeras, se profundice en la psicología de los personajes.

Si algo se ha de destacar de este film es que se dedica a explorar las diferentes personalidades de los miembros del equipo y que estos no se limiten a ser meros monigotes con poderes. Están especialmente bien construidos Batman, Green Lantern y Cyborg, los cuales quedan muy bien representados en la película.

La duración es la apropiada y es muy bueno para la película el que los responsables no la hayan estirado como un chicle y se hayan concentrado en esmerarse durante sus 77 minutos. Combinando adecuadamente las escenas de acción con las de desarrollo.









También tiene el mérito de resultar una buena carta de presentación para los neófitos, ya que introduce excelentemente a la Liga de la Justicia al gran público. En mi caso en concreto, visione el film de animación en compañía de tres personas que no son expertas en cómics y pudieron disfrutar igualmente de la película. Con el único “pero” de que hubiese sido de agradecer el que se contase algo más acerca de los villanos, resultando únicamente Vandal Savage el más trabajado.

Un punto muy favorable de “Doom” es la sensación de peligro constante. Realmente uno puede llegar a pensar que este va a ser el fin de la Liga de la Justicia, puesto que la tensión se palpa en el ambiente y los peligros a los que se enfrentan, tanto juntos como por separado, se sienten como amenazantes y muy reales. Era parte importante de la historia el triunfar en este aspecto, y a fe mía que se ha conseguido.

Muy bien tratado está también todo el tema del misterio que rodea al traidor del equipo y la forma en la que se ha llegado a esa situación. (Creedme, me estoy mordiendo la lengua al respecto). Los giros argumentales seguro que os mantendrán pegados al sillón y os garantizo más de una sorpresa. La pena es que un servidor no pudo disfrutar al 100% de este aspecto, ya que como conocedor de los cómics de la JLA cuento con “La Torre de Babel” entre mis tebeos favoritos y pocas sorpresas me ha deparado la identidad del culpable. 

No obstante, igualmente es un placer ver cómo se van desarrollando los acontecimientos en la peli animada.
Otra cosa a mencionar es que no esperéis que tras finalizar “Doom” las cosas regresen al mismo status quo del principio del film. De eso nada, aquí se pone en práctica la ley de causa y efecto, teniendo todo acto sus lógicas consecuencias. Es de aplaudir la valentía mostrada en un producto que contiene componentes de evolución y que no se queda anquilosado.

En cuanto a la animación, se encuentra en un punto más que notable, teniendo la impresión de estar viendo un cómic en movimiento. El diseño de los personajes es muy acertado en su mayoría (gustándome especialmente Wonder Woman y Flash), aunque lamentablemente en alguno no se ha hecho el mejor trabajo posible, como en el caso del Amo de los Espejos.


En conclusión, “Justice League: Doom” es un film que recomiendo a aquellos que deseen pasar un buen rato con una película animada de lo más entretenido. Directamente si eres fan del grupo has de verla si o si, pero aquellos que simplemente busquen una hora y cuarto de diversión con una historia más que potable tampoco quedarán decepcionados.