EXTRA SUPERHÉROES CAPITÁN AMÉRICA: SERVIR Y PROTEGER

A las buenas. Hoy voy a reseñar el primer tomito del Capitán América aparecido en la colección “Extra Superhéroes”, cuyo título es “Servir y Proteger”.

Este recopilatorio fue editado por Panini en Julio del 2011, conteniendo los números 1 a 12 USA de “Captain America vol. 2”, publicados por Marvel entre Enero y Diciembre de 1998. Los autores de estos tebeos son Mark Waid al guión y Ron Garney y Anfy Kubert al dibujo.

Hablar de estos comics es hablar de la Marvelution de la Marvel de los años 90 y de los Heroes Return de Marvel, valga la redundancia. Y es que los 90 fueron una época muy turbulenta para la “Casa de las Ideas”. El caso es que mediados de esa década fue un auténtico caos a nivel creativo en que realmente la editorial tenía un gran porcentaje de material cuya calidad podía ser mejorada. Marvel decidió tratar de solucionar eso con un movimiento llamado “Marvelution” en el que se dividían la editorial en familias, dirigida cada uno por un editorial diferente. Tal cosa no duro mucho, ya que no tardaría demasiado de nuevo en reunificarse la editorial en un todo con un editor en jefe, como ha sido tradicionalmente desde siempre. No se tomaron muchas decisiones buenas en ese periodo, ya que por ejemplo me viene a la mente la saga de “La Encrucijada”, pero si una muy acertada: Mark Waid y Ron Garney serían el nuevo creativo del Capitán América.

Este dúo se encargo de realizar apenas once números que bastaron para encumbrarlos a lo más alto de las preferencias de los lectores. En ellos tuvimos el retorno de un gran personaje como Sharon Carter (básico para entender al Capi) pero lo más  importante, tuvimos una lectura de calidad con historias vibrantes, apasionantes, llenas de acción a la vieja usanza. Todo ello aliñado con una parte gráfica de élite, con un Garney que parecía haber nacido para dibujar al Capitán América.

Sin embargo, llego el “Heroes Reborn” y se acabo lo que se daba. Este movimiento consistió en exiliar a las colecciones relacionadas con los Vengadores y los 4 Fantásticos a un “universo de bolsillo” en el que vivir sus aventuras de manos de autores como Rob Liefeld o Jim Lee. Esta decisión fue tomada demasiado precipitadamente en el caso del Capi, ya que nuestro abanderado salió perdiendo con el cambio del equipo creativo.

No obstante, no hay mal que mil años dure, ya que tras el “Heroes Reborn” vino el “Heroes Return”, movimiento mediante el cual nuestros chicos volvieron a casa. El espíritu del relanzamiento consistía en poner equipos creativos de calidad y hacer que las colecciones tuviesen cierto regustillo a cómic superheroico clásico. En el caso del Capitán América tomaron una solución que sin duda alguna sería del agrado de los más escépticos. Y es que decidieron en Marvel que Waid y Garney volverían a ocuparse del personaje. Tras unos episodios, el dibujante paso a ser Andy Kubert, ya que el propio Garney paso a hacer un spin-off del propio Capi, que también acabaría abandonando, pero eso es otra historia…

Lo importante es que la magia volvió a la serie. Con un tono clásico, pero plagado de acción, revelaciones sorprendentes y con un genuino toque de nostalgia, los guiones de Capitán América de esta etapa se encuentran entre los mejores de toda la existencia del héroe de las barras y las estrellas.

Quizás pequen de ser muy clasicotes, pero no dejará a nadie indiferente ese vendaval de dinamismo, en que página tras página Waid nos recuerda porque el Capi es uno de los grandes. Salvando las distancias, los guiones de estos tebeos son puro tebeo de la edad dorada. Eso si, revestido con una doble lectura en la que se tratan temas muy actuales. Por tener, tiene hasta una historia que es todo un precedente de “Invasión Secreta”.

Del dibujo, además del ya mencionado Garney, tenemos a Andy Kubert, con lo que ya tenemos solventada la parte gráfica con calidad garantizada. El primero, ya lo he dicho, ha nacido para dibujar al Capi. Sinceramente, me recuerda a una versión moderna de Sal Buscema, pero con una mayor dosis de espectacularidad. Y de Kubert, que decir que se no se haya dicho ya. Es un dibujante muy llamativo, un buen narrador y cada una de sus planchas está llena de calidad. Punto.

En resumen, todo aquel que quiera recuperar unas buenas historias del Capitán América, ahora lo tiene fácil con este tomito. La única apega es el formato reducido, en caso de ponernos exigentes.

FLASHPOINT

A las buenas. Hoy me gustaría hablar de “Flashpoint”, entendiendo como tal la miniserie de cinco números de dicho nombre, realizada por Geoff Johns al guión y Andy Kubert al dibujo, aunque también tratare por encima el evento en general. Aviso de que el post se encuentra lleno de Spoilers. 

Esta obra ha sido editada en USA por DC Comics entre Abril y Agosto de 2011, teniendo todavía pendiente la fecha de publicación en España, presumiblemente de manos de “El Catalogo del Comic”.

Imagino que la mayoría de lectores de este Blog ya sabrán de que va “Flashpoint” pero como siempre puede haber alguna excepción, aquí va la explicación. SPOILER “Flashpoint” es un evento muy especial dentro de DC Comics que a la postre ha servido para poder cambiar la continuidad existente de la editorial. La premisa es la siguiente: Barry Allen ha despertado de repente en un mundo en que las cosas son muy diferentes. El mayor héroe de ese universo es Cyborg, mientras que Superman no existe. Batman es en realidad el Dr. Thomas Wayne, permaneciendo muerto su hijo Bruce. El Capitán Frio es un superhéroe mientras que Deathstroke es una suerte de pirata moderno. Atlantis y Themyscira se han declarado la guerra… Y eso sólo son algunos de los cambios en dicho mundo. La única persona (exceptuando a Kid Flash y a Booster Gold) que conservan los recuerdos de su vida anterior es Barry Allen sin poderes, cuya madre parece haber vuelto a la vida FIN DEL SPOILER.

Ese es el planteamiento inicial de la miniserie, como ya es vox populi, la cosa fue complicándose durante la gestión de la historia. Para empezar, esta miniserie iba a contar como refuerzo con las series de Flash y Booster Gold durante el evento y sólo iba a tener un par de miniseries ambientadas en el mundo de Flashpoint, pero algún genio de DC tuvo la brillante idea (modo ironía on) y quiso sobreexplotar el evento, cancelando la serie de Flash en el Nº 12, pese a que ya había sido anunciado el 13, y sacar un porrón de miniseries colección paralelas, concretamente 14, que se dice pronto. Y para más inri, luego está ese espinoso asunto de aprovechar Flaspoint para SPOILER cambiar la continuidad del Universo DC FIN DEL SPOILER, cosa que es de recibo que tampoco entraba dentro de los planes de Geoff Johns, quien pensaba ligar esta miniserie a un “Flash: Secret Origin” que nunca llego a salir. Por no mencionar que las consecuencias de este evento iban a ser un futuro crossover entre las franquicias de Green Lantern y la de Flash, pero todo esto se quedo en el tintero…

En fin, centrándome en la obra de Johns y Kubert, lo cierto es que, con el corazón en la mano, me ha parecido de lo mejorcito que he leído últimamente. Hasta el final, con  SPOILER el nacimiento de un nuevo Universo DC FIN DEL SPOILER  me ha encantado, aunque aquí aclaro que con matices, que luego pienso explicar.

La trama, aunque a los lectores que son perros viejos les resultará familiar, se lee de un tirón, enganchado al que se asome por sus páginas. Puede ser que al idea de una realidad alternativa ya está muy sobada, pero Johns hace que este mundo de Flashpoint se presente muy atractivo, haciendo que se desee picotear en las miniseries paralelas para saber más de según que personajes. Yo, personalmente, estoy deseando leer la de Batman, la de Lois Lane, la de Project Superman, la de Hal Jordan y la de Abin Sur, por ejemplo. Y eso que en los crossovers prefiero evitarme cruces superficiales, pero este universo me ha dejado con ganas de saber más.

Los cliffhangers y los momentos impactantes están a la orden del día, teniendo escenas que se van a quedar grabadas a fuego en la retina, como a mí me ha pasado con SPOILER cuando Barry intenta recrear el accidente que le convirtió en Flash y lo único que consigue en el primer intento es sufrir graves quemaduras. O cuando Aquaman presumiblemente asesina a Deathstroke. FIN DEL SPOILER

Los personajes logran ser muy interesantes, y si bien tienen mucho en común con sus homólogos de Tierra 1, llegan a intrigar al lector. Aquí voy a ser redundante en lo de que dan ganas de profundizar en el Universo Flashpoint, seleccionando entre las miniseries paralelas. 

Por ponerle algún “pero” a la serie le pondría dos pegas. La primera que no es muy creíble que SPOILER el que cambiar el hecho de que la madre de Barry no fuese asesinado en este mundo acaree tantos cambios en la realidad, ¿Qué tendrá que ver, por ejemplo, con que Bruce Wayne muera en lugar de su padre o con qué Aquaman y Wonder Woman estén en guerra? FIN DEL SPOILER

 

El otro pero es el final. SPOILER A mí, ya lo he dicho, me parece brillante la forma en la que se ejecuta la creación del nuevo Universo DC y la conversación entre unos renovados Flash y Batman en el número 5, es magistral. Pero, y es un pero muy importante, siempre y cuando se tratase de una situación temporal. Como no parece ser el caso, estoy totalmente en contra de tirar por la borda tantos y tantos años de continuidad y de buenas historias por un burdo capricho editorial. Yo hubiese aceptado que en un giro de los acontecimientos al acabar Flashpoint no se volviese a la continuidad tradicional como algo pasajero, no a la barbaridad de un universo renovado e incoherente que se ha perpetrado. FIN DEL SPOILER

En cuanto al dibujo, es simple y llanamente, maravilloso. No se le puede poner ningún “pero” al arte de Kubert, que luce como nunca en estos tebeos. De toda la carrera del dibujante, desde ya digo que “Flaspoint” pasa a ser mi trabajo favorito del artista. Las composiciones de página son espectaculares, la narrativa es ágil y dinámica, los personajes se diferencia entre si y están minuciosamente dibujados, ¿Se le puede poner alguna pega? Desde mi punto de vista, rotundamente no.

En resumen, “Flashpoint” ha sido una gran miniserie, cuya lectura se antoja indispensable para los numerosos seguidores, no sólo de Flash, sino del Universo DC en general. Hay que recalcar que tiene un par de “peros” importantes, pero dejando de lado los errores referidos a la continuidad de DC (ya sé que es muy difícil abstraerse de ellos a la hora de afrontar la historia) que va a acarrear la resolución de la historia, es una buena miniserie que de verdad puede hacer vibrar y disfrutar a los lectores. 

BATMAN E HIJO

Quisiera recomendar la lectura de un volumen imprescindible para los seguidores del Caballero Oscuro: “Batman e Hijo”.

Este volumen (editado por Planeta De Agostini durante Enero del 2011) contiene los episodios 655 al 658 y 663 al 666 USA de la serie “Batman”, publicados en su país de origen entre Septiembre del 2006 y Julio del 2007. Hay que tener presente que estos números, antes de aparecer en este volumen, ya habían sido en España por Planeta en los números 1 al 4 y 9 al 12 de Batman Vol. 2, entre Junio del 2007 y Mayo del 2008.

Los autores de estos episodios son Grant Morrison, realizando el guión, y Andy Kubert, dibujando. La excepción es el episodio 658 USA, el cuál es un relato escrito en prosa, con ilustraciones de John Van Fleet.

Morrison es el guionista que aún hoy lleva la batuta del Señor de la Noche, habían pasado por diversas series del personaje. Pues bien, estos episodios incluidos en este tomo son los que inician la andadura actual del guionista escocés con el personaje.   

Hay que decir que hace más de 20 años  se ocupo de la Novela Gráfica Arkham Asylum, además de la saga “Gothic” en la serie Legends of the Dark Knight).

 

El punto de partida de Morrison es el siguiente: Batman , tras su ausencia de un año de Gotham debido a los acontecimientos de “Crisis Infinita”, ha regresado más motivado y dedicado que nunca, limpiando su ciudad de criminales. Lo que no sabe es que Talia Al Ghul, ha vuelto y tiene una sorpresa para él: El descendiente que ambos comparten. Además, en el horizonte, viejos y nuevos fantasmas están a punto de surgir, preparándose para poner a prueba su cordura y sus habilidades físicas, llevando a Batman a una situación límite.

De esta forma, se inicia una etapa fundamental del personaje, en la que es redefinido. El guionista logra la difícil tarea de dar cabida a todas las interpretaciones de Batman que han ido surgiendo a través de toda su historia (El Batman de los orígenes, el Batman que se encontraba con alienígenas y viajaba a planetas donde obtenía superpoderes, la versión “Camp”, etc.). Y lo hace con habilidad, insertando en sus narraciones elementos que cohesionan la trayectoria de Batman.

Y todo esto, sin caer en lo tedioso y enciclopédico, sino todo lo contrario, bajo una lectura amena, fluida y psicodélica. Profundizando en los personajes, y dándoles la vuelta como un calcetín, teniendo cabida lo mismo villanos dignos de la serie de Adam West de los 60 que personajes de los años 90, como una brutal nueva versión de Bane.

Mención aparte merece el episodio 658 USA, en el que, mediante el relato en prosa al que he hecho alusión anteriormente, se dedica reinventar al Joker. No quiero revelar aquí como, pero logra hacer creíble al 100% las metamórfosis por las que ha pasado el personaje. No obstante, reconozco que este relato puede ser un poco más duro de leer.

En cuanto al dibujo, Andy Kubert nos brinda un estilo gráfico ejemplar, realizando estos episodios su mejor obra, en mi modesta opinión. El grafismo es espectacular, luciéndose en cada página con una estructura narrativa de élite, plasmando espectacularidad y rebosando acción y belleza plástica por los cuatro costados.

En conclusión, estamos ante un “must have” de Batman. Este volumen recopilatorio es el inicio de un viaje trazado y planificado a años vista (el Batman 666 transcurre en el futuro, y en ese número es clave para entender los planes de Morrison). Sin duda alguna, el personaje esta viviendo uno de sus momentos dorados, y este tomo es la oportunidad perfecta para descubrirlo de primera mano.