JUSTICE LEAGUE: THE FLASHPOINT PARADOX

A las buenas. Pues hace un par de días estuve viendo la peli de animación de “Justice League: The Flashpoint Paradox”, dirigida en 2013 por Jay Oliva. Como creo que tiene varios puntos de interés para los aficionados al mundo del cómic, pues toca reseñarla.

Lo primero a indicar es que se trata de una película de animación que se encuentra inédita en España, por lo que para adquirirla he tenido que recurrir al mercado de importación vía Amazon  y hacerme con la versión USA del film. Ojo, aclaro que se trata de una “region free”, por lo que se puede visionar con cualquier reproductor de bluray española. La única pega es que la película carece de subtítulos en castellano y que el audio español que contiene es el latino, lo que puede resultar muy negativo a los puristas.

Centrándome ya en el argumento del film, pues no es difícil de averiguar dado el título de la obra. Se trata de una adaptación de la saga “Flashpoint”, escrita por Geoff Johns y dibujada por Andy Kubert. Como muchos comiqueros sabréis, la cosa de que un buen día Barry Allen se despierta en un mundo que no es el suyo: Batman es más cruel y expeditivo en sus métodos, Superman parece no existir, Cyborg es el mayor héroe del mundo, Hal Jordan nunca se convirtió en Green Lantern, Wonder Woman y Aquaman se han declarado la guerra… Barry intenta averiguar que es lo que ha alterado la realidad y como puede devolver las cosas a la normalidad, pese a que en el nuevo mundo ya no conserva sus poderes de supervelocidad.

Esa es la sinopsis del cómic en el que se basa la película, pero perfectamente vale también a la hora de hablar de esta adaptación animada, puesto que exceptuando algunos cambios, (los cuales por supuesto no spoileare aquí) es una adaptación muy fiel de la trama y de los cómics en los que se basa.

Aún más, los añadidos que se hacen son aportaciones que mejoran al original (ese flashback sobre el origen del Batman del mundo alternativo), las cosas que se restan lo hacen con afán de eliminar paja innecesaria (especialmente al final de la historia) y las modificadas son para pulir el resultado final.

En verdad es toda una delicia para los enamorados del noveno arte el poder disfrutar de todo un desfile de personajes del Universo DC como el que acontece en la presente película animada. Con la posible excepción de Liga de la Justicia: Crisis en dos Tierras y de la serie Liga de la Justicia Ilimitada, creo que es el producto de la factoría de animación donde más personajes de la compañía hacen acto de presencia.

La historia contada será disfrutada tanto por neófitos como por quienes se conozcan a dedillo a los personajes y situaciones. Está narrada con un ritmo trepidante y entre las abundantes escenas de acción no faltan aquellas que sirven como propósito el definir a los protagonistas y secundarios de “Flashpoint”.

Me ha llamado particularmente la atención el que se incluyesen algunas escenas particularmente violentas para un producto de este calibre, como pueden ser el de algunos personajes con un agujero en la cabeza tras recibir un disparo de uno de los protagonistas, por no mencionar una decapitación en concreto bastante explicita.

En lo que se refiere a la animación, se detectan ciertas influencias japonesas dejando de lado el “canón” de Bruce Timm. Por más que Timm sea prácticamente el maestro de la animación moderna para un servidor, esto no es algo especialmente, a priori, malo. Es más, hasta se agradece la diversidad.

Los personajes están especialmente bien moldeados, las escenas son más que dinámicas y por lo general queda todo muy bien conseguido. Ahora bien, a un servidor en particular le gusta mucho más como queda todo plasmado en las planchas del cómic original. Y es que Kubert es mucho Kubert. No obstante, es de justicia reconocer que si uno olvida el tebeo en que se basa, como se debería de hacer visionando este tipo de película, todo queda de lo más resultón.

Las preguntas del millón de dólares serían la siguiente: ¿Merece la pena la película? Por supuesto que sí, tanto para amantes de los cómics como de la animación. “Flashpoint” es una buena elección. ¿Es mejor que el tebeo en el que se basa? Complicada pregunta. A nivel guión diría que sí, ya que se le nota más trabajado y pulido. Pero en lo que a la parte visual se refiere, me quedo con los dibujos de Kubert. No obstante, el visionado del film es bastante recomendable. 

LAS MEJORES DEL MUNDO: LAS HIJAS PERDIDAS DE TIERRA 2

A las buenas. Hoy me gustaría recomendar un cómic que me da a mí que quizás pueda pasar algo inadvertido y sería toda una lástima. Así que vamos a hablar de las Mejores del Mundo: Las hijas perdidas de Tierra 2, editado en este mes de Abril del 2013.

El tomito contiene los números 0 al 5 de World´s Finest, publicados en los USA durante 2012. Paul Levitz se encarga de guionizar estos cómics, mientras que George Pérez y Kevin Maguire se ocupan de dibujarlos.

Esta serie se encuentra muy relacionada con la de Tierra 2 (escrita por James Robinson). Tanto es así, que la premisa de “Las mejores del Mundo” parte de dicha colección. Por circunstancias acontecidas en “Tierra 2” y que no voy a spoilearos, Helena Wayne alias Robin y Kara alias Supergirl acaban en la Tierra de New 52. Este  tomo trata acerca de las aventuras de ambas chicas bajo sus identidades adoptadas en Tierra New 52. Como los más avispados ya habrán adivinado, se trata de las de la Cazadora y Power Girl.

Hay que decir que ambos personajes ya habían aparecido antes por el Nuevo Universo DC. Kara se había dejado ver como secundaria no superheroica en la nefasta serie de Mr. Terrific que apenas duró 8 números y que en España ni hemos olido, mientras que Helena se había dejado caer como Cazadora en una entretenida serie limitada que tampoco hemos visto por estos lares. Lo curioso es que ninguna de las protagonistas parecía provenir de una tierra paralela: Kara no parecía poseer habilidades metahumanas y Helena se apellidaba Bertinelli, no pareciendo tener relación con Batman. No os llevéis la manos a la cabeza, que Levitz no deja nada de esto en el aire y soluciona la papeleta de una forma muy hábil y satisfactoria, atando todos los cabos sueltos.

Y es que Paul Levitz es un guionista con mucho oficio, que se sabe lo que hace. Ver su nombre en los créditos de un cómic ya es garantía de que te vas a encontrar una lectura al menos digna. Desde luego, esta serie merece ser leida, puesto que cumple sobradamente.

Es todo un acierto haber recuperado la relación de amistad que tenían ambas chicas, ya que se complementan perfectamente y Levirz ha sabido caracterizarlas correctamente. No niego que se pueda llegar a añorar a la Power Girl casi siempre enfadada y con mala leche y a la semi psicópata de Helena Bertinelli (vamos los personajes pre-Flashpoint) pero lo cierto es que no las he notado en falta mientras leía y disfrutaba del nuevo enfoque que les ha dado, centrándose en la amistad entre ambas y en la añoranza de su hogar.

Por cierto, muy acertadamente se han incluido abundantes escenas de Flashback en las que se nos explica que han andado haciendo nuestras chicas por este nuevo Universo DC desde que llegaron a él, lo que es todo un acierto de cara a conocer mejor a las protagonistas.

Que Levitz sea un guionista con solera y de la vieja escuela no quiere para nada decir que sus guiones sean rancios y aburridos. Para nada. Nos cuenta una historia con profundización en los personajes, aventura y acción. Se lee muy bien y siempre con agrado. ¿Qué más se puede pedir?

Pues que lo dibujen artistazos como George Pérez y Kevin Maguire. El primero se ocupa de las escenas ambientadas en el presente, mientras que el segundo se ocupa de las historias del pasado. Es todo un lujo contar con la presencia de ambos dibujantes de élite y sube muchos enteros el cache de la colección.

¿Qué voy a decir a estas alturas de Pérez que no se haya dicho ya? Es un dibujante con calidad, de los mejores artistas que ha dado el género. Es detallista y minucioso, con un conjunto insuperable en sus planchas que ofrece prácticamente la versión definitiva de cada personaje que pasa por sus lápices. Puede que “Las Mejores del Mundo” no sea su mejor pero es innegable que es un tebeo magistralmente dibujado, con un gran nivel de narración y espectacularidad. George Pérez sigue siendo un gran maestro.

 

Kevin Maguire es un dibujante especializado en la expresividad de sus personajes y lo delicioso de su arte. Lo más destacado que poseen sus dibujos es la gran variedad de gestos que lucen sus personajes. Además, salta a la vista que posee una belleza gráfica muy alta en sus viñetas.

En definitiva, este tomo de “Las Mejores del Mundo” es una gran lectura y un cómic que deja un magnifico sabor de boca al leerlo. Si le dais una oportunidad, seguro que os sorprende lo entretenido de su guión y la calidad gráfica que atesoran sus páginas.

BATMAN: MI PRINCIPIO ... Y MI PROBABLE FIN

Una añeja publicidad que data ya de varios lustros decía tal que así: “El espectáculo se llama Alan Davis”. Y esa es una frase que encaja como un guante en el tomo “Batman: Mi principio… y mi probable fin”, que acaba de editar ECC en Marzo del 2013, dentro de la colección Grandes Autores de Batman.

Y vaya si son grandes autores los que se ocupan de los episodios aquí incluidos. Nada más y nada menos que el clásico Mike W. Barr escribiendo y el fantabuloso Alan Davis dibujando. Este tándem (con una ayuda de Carmine Infantino y Terry Beaty dibujando unas páginas de uno de los episodios) se ocupan de los aquí recopilados Detective Comics 569 a 574, publicados en los USA entre Diciembre de 1986 y Mayo de 1987. Conviene mencionar que la añeja y añorada Ediciones Zinco ya editó estos tebeos en los primeros números de su volumen 2 de la serie de Batman.

¿Y qué nos vamos a encontrar en estos cómics? Ante todo, diversión. Son unas historias en las que el Dúo Dinámico por excelencia, Batman y Robin, se enfrentan a algunos de sus más clásicos enemigos, como el Joker, el Sombrerero Loco, Catwoman o el Espantapájaros. ¿Eso significa que este tomito es más de lo mismo? Pues no, mire usted. Son cómics muy bien hechos, con un sentido de la aventura, la diversión y la maravilla por encima de la media.

En los momentos en los que se publicaron estos números por primera vez, Batman se encontraba en pleno proceso de remodelación. Sí, me refiero a la que sufrió el personaje con motivo de las traídas y llevadas Crisis en Tierras Infinitas, donde el Caballero Oscuro paso a ser un personaje más oscuro y trágico si cabe. Por eso, sorprendió a los lectores que en esa vorágine de oscuridad, los autores osasen desmarcarse con unos tebeos con un sabor clásico, donde la diversión es la pauta a seguir.

Bien es cierto que en el último de los episodios aquí incluidos la cosa se vuelve más oscura por razones que ahora no spoilearé y se hace una magistral recapitulación de ciertos aspectos de los orígenes de Batman. Y más oscura que se volverá la cosa en Batman Año Dos, pero esa es otra historia…

La idea principal es que Mike W. Barr escribe unos números muy buenos, con sabor añejo y con toques camp. Donde el lector tiene la garantía de que se lo va a pasar pipa leyéndolos. Por no mencionar que Alan Davis dibuja y no es menester que diga que todo lo que toca ese hombre es digno de elogio, con ese trazo de líneas finas y claras; por no mencionar una dinámica visual más que evidente.

¿Son tebeos buenos los aquí reseñados? Sin duda alguna. ¿Son imprescindibles en la trayectoria de Batman y Robin? En cierto modo, si. ¿Son recomendables? Por supuestísimo. Soy completamente sincero al decir que leyendo estos cómics he disfrutado de un comic de Batman como hacía tiempo que no lo hacía (sin menospreciar en ningún momento la labor de autores actuales del personaje como Snyder, Tomasi o Morrison). Así que si quieres una lectura como las de antes de Batman, donde lo importante es la diversión y la aventura bien condensadas en tebeos sencillitos pero muy amenos, no te pierdas este tomo.

EL CABALLERO OSCURO

Me he animado y me he decidido a hacer una crítica a “El Caballero Oscuro”, película que considero una de las mejores de superhéroes de la historia. Se podría decir que exagero pero aquí va mi crítica, en la que voy a argumentar mi afirmación. Aviso que contiene unos leves SPOILERS.

Una de las grandes virtudes del film es que posee un guión sólido, redondo, a prueba de bombas. No toma por tonto al espectador, al contrario, demuestra lo que puede dar de sí el género. Si es importante señalar que además de coger los tics de las aventuras del Batman de las viñetas, aquí Nolan le potencia la faceta de cine negro. Tanto es así que podría decirse que se trata de una película noir con Batman de protagonista, lo que es todo un acierto, dadas las características intrínsecas del personaje.

Todo esto le ha sentado muy bien al hombre murciélago, sazonando el film además con unas muy interesantes reflexiones acerca de la naturaleza de los héroes y del tipo de los mismos que se ven obligados a ser, ya sea por decisión propia o viéndose obligados por las circunstancias.

Vamos, que en mi modesta opinión este film trasciende el género en que nació y se atreve incluso a reflexionar acerca de la condición del ser humano, con escenas muy reveladoras como las protagonizadas por los ciudadanos y habitantes de Gotham en los barcos que se encuentran a punto de estallar.

Para más inri, podemos gozar de unas interpretaciones magistrales realizadas por unos actores que saben brillar. A destacar ese Harvey Dent tan tridimensional, que nos convence de todas todas haciendo más humano que nunca al personaje. No hay que olvidarse del magistral Bale, quien nos brinda el mejor de todos los Bruce Wayne que se han enfundado la capucha de Batman. No hay más que ver lo creíble que resulta la fachada que es ese playboy millonario, en contraposición a su sombrío hombre murciélago, extraído de los cómics de Frank Miller. Los buenos, añado.

Eso sí, si hay un actor que da lo mejor de sí mismo en la película y que destaca por meritos propios, ese es el tristemente difunto Heath Ledger, quien destaca como un Joker que aterroriza como pocos villanos en la historia del cine. Acojonante me parece como consigue hacer suyo al antagonista por excelencia de Batman, quien resulta siniestro y maquinador. Los planes del príncipe payaso del crimen son de los más sádicos que he tenido ocasión de ver en los films, ya sean superheroicos o no.

Especialmente bien logrado me parece el detalle de no dar un origen definido al Joker, ya que eso dota de un aire de ambigüedad al personaje, reforzándole como una entidad del caos, quien perdería fuerza si se muestra como se origina el mismo. De ahí las diferentes versiones que va dando a lo largo de la película acerca del modo en que se hizo sus características cicatrices.

Sería un crimen sino comentase también que el final del film es uno de los más apasionantes que he visto en toda mi vida. No sólo Bruce Wayne pierde al amor de su vida, asesinada por las maquinaciones del Joker, sino que encima se ve obligado a arruinar su reputación como Batman. Eso es llevar al extremo los sacrificios que tiene que soportar el héroe, para poder dar a Gotham el Caballero Oscuro que la ciudad necesita. He aquí uno de los puntos clave por los que la película me parece una Obra Maestra: Lleva al límite a sus personajes y nos da un moraleja acerca de lo que significa realmente ser un héroe.

BATMAN: LA LEYENDA DECAE

Bueno, pues tras un par de semanas en las que he dejado reposar la película, para no hacer una crítica demasiado en caliente, aquí va mi opinión acerca de la última incursión de Nolan en el mundo de Batman. Aviso que contiene unos cuantos SPOILERS, aunque los he intentado evitar.

Pongámonos en antecedentes. “Batman Begins” me parece simplemente, que no es poco, una buena película, mientras que “El Caballero Oscuro” escaló hasta lo más alto de mis preferencias hasta alcanzar el Olimpo de las OBRAS MAESTRAS, así con mayúsculas.

De ahí la decepción que me ha supuesto enfrentarme a la tercera entrega a cargo de Nolan de las aventuras del murciélago. Que nadie se me lleve las manos a la cabeza, voy a explicarme algo mejor. Si, este Batman 3 es técnicamente una buena peli y tiene muchas cosas buenas. Numéricamente hablando le voy a dar un 7, de hecho. Lo de decepción viene porque me esperaba un film tan redondo como su antecesor y me temo que no ha sido para nada el caso, muy a mi pesar.

Cosas buenas las tiene y a puñados, como una excelente interpretación a cargo de Bale, quien vuelve a bordar su papel de Bruce Wayne/Batman, pareciéndome el mejor actor que ha encarnado hasta la fecha al hombre murciélago en la gran pantalla. Buena parte del cast de secundarios también le anda a la zaga, no hay más que ver a esos maestros de la gran pantalla que son Caine y Freeman. Si de una cosa puede presumir la película es que cuenta con grandes actores que dominan su puesta en escena.

El film también tiene grandes momentos que te dejan pegado a la butaca, siendo imposible no estremecerse ante esos grandes diálogos y momentos que comparten Alfred y Bruce, o Batman y Gordon.

Además, los seguidores de los cómics nos llevamos un premio extra, ya que está es la entrega que más guiños a las viñetas nos proporciona a los espectadores, con referencias a tebeos como “La caída del Murciélago”, “Cataclismo”, “Tierra de Nadie”, “Catwoman” o “Agente Herido” entre otros. Aquí los guionistas y el director se han puesto las pilas para dejar satisfechos a los fans del Batman de los cómics.

Pero no sólo eso, sino que hay que reconocer que el film impregna un aire a peliculón que es de órdago, con secuencias muy emocionantes como la que abre la historia, o algunos giros de guión que cogen con los pantalones bajados al espectador, con perdón, y logran dejarle con la boca abierta. Y si, me estoy refiriendo a los momentos que todos estáis pensando.

Aunque lamentablemente, no todo el monte ha sido orégano, ni mucho menos. Batman 3 tiene muchos bajones de ritmo, demasiados. Me atrevería incluso a decir que tiene momentos realmente soporíferos, con secuencias que no aportan nada a la trama y sólo sirven para colmar la paciencia de quienes las contemplan.

Por no mencionar que diversos momentos están mucho mejor plasmados en las viñetas que en la peli, como la secuencia en la que Bane rompe la espalda a Batman. En los tebeos, resulta mucho más emocionante que en el film.

Y me gustaría señalar que la chica que dice llamarse Selina Kyle en la gran pantalla sólo tiene para un servidor de Selina el nombre, ya que a Nolan no le ha quedado, en mi modesta opinión, muy bien definido el personaje de Catwoman. No es que sea muy complejo y tenga varios registros, es que se pasa la obra contradiciéndose una y otra vez a sí misma, pareciendo que hace las cosas porque si.

Mucha gente ha alabado al Bane de “El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace” y no es para menos. Aunque siendo crítico, prefiero el de los comics. Pero bueno, esto es cine y juzgando sin compararlo con su homónimo de los tebeos, Hardy hace un buen papel.

Aunque mi gran pega a la película es que realmente a veces no sabes qué demonios estás viendo, ya que Batman brilla por su ausencia, tanto física como en esencia en el film. No sólo es que el personaje aparezca muy poco en pantalla, es que el protagonismo se lo roban otros personajes que no deberían hacerlo, siendo como es un título del hombre murciélago. Me siento un tanto estafado en ese aspecto.

Del personaje de Blake prefiero no decir nada, porque me hierve la sangre, sinceramente. Había otras maneras mejores de introducir el concepto de Robin en la trilogía de Nolan.

No obstante, insisto en que me parece una buena película, con dos grandes peros. El primero es que le sobra metraje y el segundo es que en muchas ocasiones no me parece un film de Batman. No es un mal final y broche de oro a la saga de Nolan, pero es muy mejorable. Ojalá el director me hubiese brindado un título a la altura de esa gran película que es “El Caballero Oscuro”.

BATMAN Y BANE EN LA SILVER AGE

Se acerca el estreno de una de las pelis más esperadas para un servidor en este año 2012, la tercera parte del Batman de Nolan. Para ir entonando el ambiente, aquí os ofrezco una imagen que homenajea los añejos comics de Batman. A disfrutarla.

DETECTIVE COMICS 9 USA: UNA RESURRECCIÓN MÁS

Estaba leyendo yo hoy el número 9 USA de Detective Comics de las New 52 cuando me he encontrado con una desagradable sorpresa.  A partir de aquí, aviso que toda la entrada es un SPOILER, así que eres libre de decidir si quieres o no seguir leyendo.

 No han tenido otra ocurrencia que resucitar SPOILER (insisto) al Máscara Negra original, Roman Sionis. Lo que me parece un autentico despropósito.

Recapitulo un poco, con SPOILERS a mansalva, eso sí, los acontecimientos que me llevan a pensar así.

-          A Catwoman le lavaron la mente como se vio en Crisis de Identidad.

-          Catwoman empezó a actuar como heroína.

-          Eso desembocó en que se enfrentó a Máscara Negra y este mato a su cuñado y torturo a la hermana de Selina.

-          Zatanna le devolvió su verdadera personalidad a Catwoman e hizo que a está le entrasen dudas de cuanto de lo que había hecho había sido por voluntad propia y cuanto influenciado por su lavado de cerebro.

-          Esto la desquicio un poco e hizo que acabase matando a Máscara Negra, buscando venganza por los ataques de Máscara contra su familia.

-          Máscara Negra volvió como Black Lantern en la Noche más Oscura.

-          Ahora, tras el reboot dicen que Roman Sionis nunca murió sino que solo fue herido de gravedad.

Bueno vistos los antecedentes que acabo de exponer, lo sencillo sería decir que es que han alterado la  continuidad, anulando la aparición de Roman Sionis como un Black Lantern en Catwoman y ya está.

Pues nada de eso. Hay que tener presente que en el universo de las New 52, no han ocurrido nunca “Crisis de Identidad” y que Catwoman nunca ha sido una heroína, sino que le va muy “bien” todavía como ladrona profesional.

Claro, sino ha sido una heroína, nunca se dieron sus conflictos contra Máscara Negra y nunca se dio la situación en la que ella acabaría asesinándolo (o hiriéndolo de gravedad, como dicen ahora).

 Por no mencionar que Zatanna nunca le habría tenido que devolver su verdadera personalidad y que ella no estaría en esos momentos un tanto desequilibrada por cuestionarse sus propios actos.

En conclusión, no se puede arreglar esa resurrección (ni  justificando que sólo estaba herido de gravedad, anulando en las New 52 ese cruce con la Noche más Oscura jamás sucedió,) porque es imposible que en la nueva continuidad llegasen a producirse los hechos que hicieron que Selina Kyle disparase a Roman Sionis en la cabeza.

A no ser que se saquen de la manga en las New 52 una nueva explicación de cómo fue herido de gravedad ese Máscara Negra, pero me da a mí que esas cosas se la traen al pairo en estos momentos a la editorial, y ahora mismo la continuidad es una quimera en DC.

También podrían haber alegado que dado que es una nueva continuidad, y directamente Roman Sionis permanecer con vida, sin sacarse ahora de la manga que fue herido. Pero nos encontramos en las mismas…

RECOMENDACIONES NEW 52: MAYO 2012 (I)

Bueno, pues hace unas semanas que salieron los primeros cómics de ECC. Ya había leído previamente el material, ya que voy a ritmo USA de lecturas, pero vamos allá con mis recomendaciones de este nuevo Universo DC.

Aquaman: Una de las mejores series del reboot. Si sumamos a un guionista del calibre de Geoff Johns a uno de los grandes artistas del mercado, Ivan Reiss, el resultado sólo puede ser un cómic más que recomendable.

El bueno de Aquaman, pese a su importancia capital en el Universo DC siendo entre otras cosas uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia, siempre ha tenido fama de segundón, cosa que recalca metalingüísticamente  hasta este propio cómic. Ha llegado la hora de que la cosa cambie, con un tebeo que bebe de la mejor esencia superheroica.

Si has venido leyendo al personaje desde su reciente vuelta a la primera línea al final de la Noche más Oscura no dejes escapar esta nueva serie. Y si no lo has hecho, súbete al carro ahora, que es un exquisito cómic donde el clasicismo y la modernez (todo bien mezclado) de Johns brilla como nunca acompañado de los brillantes lápices de Reiss.

Batman: Snyder es uno de los guionistas de más cache con los que cuenta DC y con motivo. No os perdáis la apasionante historia – rio que más está dando que hablar en la actualidad del hombre murciélago.

El guionista ya hizo una magnífica labor en Detective Comics previamente al reboot, donde ya nos demostró  su buen hacer, urdiendo su peculiar entramado. Pero es ahora donde ha añadido unas importantes aportaciones que van a enriquecer todo el cosmos de las Batseries, con unas tramas que van a volver del revés la vida de Batman, llevándolo una vez más al límite.

Por si fuera poco, aterriza en DC el artistazo Greg Capullo, cuyo arte luce más que nunca mientras se encarga de ilustrar las nuevas hazañas de Batman.  No es la primera vez que dibuja al alter ego de Bruce Wayne, ya que ilustró el cruce Spawn / Batman, hace ya unos cuantos lustros, pero sí que es la primera vez que se encarga de una de sus series regulares.

Es de rigor señalar la excelente composición de sus planchas donde se encarga de jugar con la perspectiva, las sombras y los claroscuros como sólo él sabe hacerlo. Si a su excelente arte le añadimos la excelencia de los ya mencionados guiones de Snyder, tenemos otra serie de obligada lectura.

Y ya está. En la primera tanda de novedades de ECC sólo recomiendo efusivamente esos dos títulos. Animal Man y Batman Inc. También entrarían en esta categoría pero todavía no han salido a la venta.

Del resto de novedades del mes (excluyendo reediciones y material no superheroico) recomiendo pero con reservas (me gustan pero con unos peros que pueden condicionar a los lectores su compra) Green Lantern, Superman, Batman &Robin y Catwoman, la serie de la Liga de la Justicia la dejo a la elección de cada uno, mientras que otros títulos como Flash y Stormwacht directamente no los puedo recomendar.

Insisto en que aunque esta entrada pueda parecer algo pesimista que todavía no se han publicado títulos que si recomiendo apasionadamente: los ya citados Animal Man y Batman Inc, y que muchos de los demás títulos los recomiendo pero no tan apasionadamente como Batman y Aquaman y les veo algunas reservas.

PREVIEW DE BATMAN: TIERRA UNO

A las buenas. Como mi particular regalo de Reyes, he aquí la portada y unas páginas de “Batman: Earth One”, obra de Gary Frank sobre un guión de Geoff Johns. Me parece excelente que se continúe con este proyecto pese al “Reboot” de la continuidad principal, ya que fui de los pocos que disfrutó de la Novela Gráfica de Superman. Por lo pronto estoy babeando ante estas planchas…

GRANDES MOMENTOS DEL CÓMIC: SILVER ST. CLOUD FRENTE A BATMAN

A las buenas. Antes de nada, me gustaría daros las gracias por haber alcanzado el record de entradas con más visitas en un día con la realizada ayer de Supergirl y Hal Jordan. ¡Sois unos cracks! En vista del éxito de la propuesta, he decidido incluir regularmente “Grandes Momentos del Cómic” como una sección periódica dentro del Blog. Y he aquí otro para celebrarlo:   

Nótese la entereza que intenta mantener Silver frente a Batman, pese a que le tiembla la muñeca. A destacar que no existen bocadillos de pensamiento para la chica, y no es hasta el final de la página cuando sabemos lo que realmente siente. 

Como curiosidad, añadiré que originalmente se pretendía que en la escena Silver apareciese sin toalla, totalmente desnuda. La idea era transmitir de esa forma que era una mujer fuerte y que era capaz de desnudarse ante Batman y mantener la entereza. La censura de la época lastró el plan original y hubo que añadir la toalla de marras.

Realmente, Silver St. Cloud era y es un gran personaje, como pueden atestiguar los que se lean el volumen de Clásicos DC que se ha dedicado este mes de Diciembre de 2011 al Batman de Englehart y Marshall Rogers, incluyendo tanto los episodios setenteros como el reencuentro de ambos en 2005 en la serie limitada de “Dark Detective”.