CAPITÁN AMÉRICA: EL HIJO CAÍDO

A las buenas. Hoy me gustaría recomendaros la lectura de un tomo que recientemente ha reeditado Panini en Septiembre del 2011 en formato Marvel Deluxe. Me refiero a “Capitán América: El Hijo Caido”.

Este volumen contiene el especial “Civil War: The Confession”, obra de Bendis como guionista y Alex Maleev como dibujante; unas páginas del Nº 25 de Captain America realizadas por Ed Brubaker al guión y Steve Epting al dibujo; y los cinco números de la serie limitada “Fallen Son: The death of the Captain America”, guionizada por Jeph Loeb y donde cada número de la misma está dibujado por un artista distinto: Yu, Mc Guiness, Romita Jr., Finch y Cassaday son los elegidos. Todo este material fue publicado por Marvel entre Mayo y Agosto del 2007.

Esta edición se diferencia de la lanzada por Panini en tapa blanda hace unos años en que, además de tener mejor formato en tapa dura, incluye al completo el cómic de “Civil War: The Confession”, ya que en la edición anterior únicamente se incluía la parte final de la historia. Ni que decir tiene, que prefiero el actual volumen recopilatorio, ya que así queda más completo. Tiene más sentido la formulación de la respuesta de Iron Man si nos ofrecen también la lectura de la pregunta del Capitán América.

Este tomo supone el homenaje realizado por los personajes del Universo Marvel a Steve Rogers, tras ser asesinado en los días póstumos a la Civil War. Panini ha tenido el buen ojo de incluir la serie limitada principal, en la que se da repaso a los cinco estados por los que van pasando diversos de ánimo: Negación, Ira, Negociación, Depresión y Aceptación, las páginas de la serie del Capi donde muere; además de un epilogo a Civil War en el que magistralmente se analiza si la guerra mereció la pena…

Mucho se ha hablado de los guiones de Loeb y, por lo general, ha sido un guionista muy vilipendiado por la crítica. No obstante, hay que reconocer que en este volumen lo ha escrito en estado de gracia. Lamentablemente, el guionista sufrió la pérdida de un hijo, por lo que tristemente ha experimentado de primera mano los sentimientos que se tienen en dicha situación, lo que le ha servido para aumentar la empatía y la identificación con los personajes de esta historia.

El lector lee este volumen con angustia en el pecho, pues la tridimensionalidad inunda la obra, traspasando los sentimientos las viñetas del tebeo. Tiene buen ritmo, sentimiento y buena caracterización. Es un tomo muy sólido que se encuentra muy bien estructurado. La división de un episodio por estado emocional, le ha sentado muy bien y permite que se puedan reflejar mejor las sensaciones emitidas por los personajes. 

En cuanto al dibujo, si una cosa define a Loeb es su capacidad para poder juntarse con dibujantes superestrellas, cosa que se puede seguir viendo en este tomo. Cada uno de los dibujantes cumple su parte a la perfección. Parece como si para la elaboración de esta historia, hubiesen dado lo mejor de si, para acompañar al soberbio trabajo de Loeb. 

Me gustaría decir que he leído multitud de comics tratando la muerte de héroes, pero quizás, a día de hoy, este, junto a la mítica muerte de Gwen Stacy, sea de los mejores que he leído.  Porque ahora la situación del Capi sea otra, no dejéis pasar esta magnifica reedición de “Hijo Caído”. Es uno de esos volúmenes que se releen constantemente con sumo agrado. 

MASACRE: TÚ PUEDES SER EL HÉROE

A las buenas. Hoy tengo el placer de hablar de uno de mis comics favoritos de todos los tiempos. Y no es otro que el Masacre de Joe Kelly, reeditado, al menos parcialmente, en el primer número de Extra Superhéroes dedicado a Masacre, titulado “Tú puedes ser el héroe”.

Este primer tomito, editado en España de la mano de Panini  en Septiembre del 2011, contiene los 11 primeros números USA de Deadpool, además del número especial “- 1” y el Daredevil/ Deadpool Annual 97 USA, materiales publicados por Marvel Comics en su país de origen entre Enero y Diciembre de 1997.

Los autores de estos comics son el ya mencionado Joe Kelly como guionista y el dibujante Ed Mc Guinnes ocupándose de la parte gráfica. Aunque hay que tener en cuenta que Aaron Lopestri, Pete Woods y Kevin Lau colaboran haciendo una aportación como dibujantes.

Este tomito es sin duda alguna una de esas obras que no pueden faltar en las estanterías de los aficionados al cómic. A mi parecer, la parte del león de estos tebeos reside en el irresistible encanto del personaje de Masacre. En la actualidad, este particular antihéroe se encuentra un poco quemado y desgastado de más, pero en el momento de publicación de la serie regular que nos ocupa, fue cuando dio el do de pecho, siendo más bocazas, divertido, sarcástico e impredecible que nunca.

Y es que es curioso como ha evolucionado el personaje de Masacre. En el momento en que se publicaron estos cómics Wade Wilson era un mercenario que, pese a que ha tomado muy malas decisiones, se empieza a esforzar por ser un héroe, mientras que en la actualidad el tío es otro tipo de psicópata que cada vez es más de gatillo fácil y que ha perdido cualquier posibilidad de redención. Sin dudarlo, me quedo con la versión de Kelly.

No hay más que leer este tomito para quitarse el sombrero ante el que probablemente sea el mejor trabajo de Joe Kelly. Su sentido del humor, deudor de esos míticos comics de la JLI de Giften y DeMatteis, envolvía de cabo a rabo estas historias. No faltaban tampoco los momentos decisivos y definitorios de personajes, así como las escenas dramáticas. Lo que ocurre es que como en el ritmo de los números impregnaba el humor, los momentos más tensos y de drama chocaban aún más y se convertían en más emotivos si cabe.

Mención especial se merece el último de los episodios contenidos en el tomito, en el que Masacre protagoniza una divertida historia en la que viaja en el tiempo y ocupa el lugar de Peter Parker y de Spiderman en uno de los episodios clásicos de Stan Lee y Romita Sr. Del trepamuros. Contiene algunos de los mejores chistes que jamás he leído en un cómic. 

Sobre el dibujo, absolutamente nada que objetar. En opinión del que escribe esto, Mc Guinnes realiza una de las mejores labores de entre todas sus páginas, imprimiendo al tebeo una parte visual de lo más atractiva. El dibujante es espectacular en las escenas de acción y sabe potenciar el humor de Kelly cuando la situación lo requiere. El estilo de Mc Guinnes es completamente deudor del amerimanga, otorgando al comic una apariencia gráfica que le siente genial a sus planchas.

En resumen, no hay que perderse este tomito, que como única pega pondría su tamaño reducido con respecto a su edición original. Pero eso es “Pecatta Minutta”. Si te gusta Masacre, el tomo es imprescindible. Y si no te gusta, también. Esto es de lo mejorcito de Marvel.

SUPERMAN/ BATMAN: ENEMIGOS PÚBLICOS

Bueno, pues hoy cierro el circulo, y concluyo la trilogía de post dedicados a los inicios de la serie “Superman/Batman”. Esta vez, dedicado al arco argumental “Enemigos Públicos”.

Está historia comprende los seis primeros números de la serie “Superman/Batman”, editados por DC entre 2003 y 2004. Ha sido editada en España nada más y nada menos que en tres ocasiones. La primera de ellas, por Norma Editorial, en un tomo de tapa blanda. Las otras dos ocasiones, ha sido de la mano de Planeta De Agostini. Una ocasión en formato grapa, en un tamaño mayor del habitual, en los seis primeros números de la serie mensual de “Superman/Batman”, entre  Enero y Junio del 2006. Otra edición de Planeta fue en Septiembre del 2009, en un tomo de tapa dura.

Los autores de esta saga son el habitual Jeph Loeb al guión, acompañado por Ed McGuiness al dibujo.

El argumento de esta historia, consiste en que Superman (y Batman, por asociación), son declarados proscritos por el entonces Presidente de los Estados Unidos, Lex Luthor, cuando un meteorito proveniente de Krypton supuestamente atraído por Superman  se aproxima a la Tierra. Como consecuencia de esto, se pondrá precio a sus cabezas, siendo perseguidos por héroes y villanos del Universo DC.

Siendo sinceros, este argumento tiene buenos momentos, al principio del arco, con una magistral comparativa entre los orígenes y los “Modus Operando” de los dos principales protagonistas de la historia, contraponiendo de forma soberbia los diferentes caracteres de los personajes.

Bien es cierto, que en esta historia, Loeb pierde un poco el norte, y se dedica a sacar personajes por que si, de carne de cañón, de bulto, y en mi opinión, por mucho luzca que una historia este plagada de figurantes, es malo empezar a desbarrar y a meter paja sin motivos argumentales. Sorprenden también algunas piruetas innecesarias, como SPOILER  relacionar a Metallo como posible candidato a asesino de los padres de Batman, idea desechada tras “Crisis Infinita” FIN DEL SPOILER. Y sobre lo de que salga una especie de Mazinger Z, compuesto por robots gigantes de Superman y Batman, sin comentarios.

Sin embargo, pese a los defectos antes mencionados, hay que añadir que este guionista también hace gala de virtudes. Además de la anteriormente mencionada de la muy buena comparativa entre Superman y Batman, tiene momentos muy buenos de acción, como la batalla final entre nuestros héroes contra el que probablemente sea el villano más conocido del Universo DC. Por no mencionar el estupendo tono de intriga y misterio con lo referente a cierto visitante del futuro. Y  me parece estupenda la forma en la que Loeb nos relata el sacrificio de un antiguo miembro de la JLE.   

En definitiva, el guión tiene una de cal y una de arena, pero en global pienso que este es un relato que merece la pena ser leído, tanto por las cualidades que he mencionado antes, como por que se trata de una historia importante, en la que cambió radicalmente el status quo del villano principal de la historia, devolviéndolo a sus raíces pre-crisis.

Sobre el dibujo, no hay que objetar, pues Mc Guinness es un genio del amerimanga, combinando una narrativa sublime, con reminiscencias del cómic japonés, con una espectacularidad inaudita, donde la acción luce perfectamente. Si algo hay que achacar a Loeb, es que sabe elegir muy bien a sus colaboradores, y este caso no es una excepción.

Como curiosidad, añado que en 2009 aparecería “Superman/Batman: Enemigos Públicos” (“Superman/Batman: Public Enemies”), un film animado que adaptaba está historia.

Esta, en mi humilde parecer, quizás sea la menos brillante de las producciones animadas de DC, por no decir que me parece muy regulera. Personajes van y vienen sin motivo aparente, el argumento llega a aburrir, y encima diversos cambios introducidos con respecto al medio del que procede, desvirtúan aún más este film.