RECOMENDACIONES DC (II)

A las buenas. Hoy prosigo con la segunda tanda de recomendaciones de DC. Ni que decir tiene que sigo agradeciendo a Kogix y a Luis Donderis la sugerencia de que hiciera esta serie de recomendaciones.

Batman: Circulo sin fin.  Para mí, una de las historias cumbre de Batman de los últimos años. Magistralmente escrita por Kevin Smith y espectacularmente escrita por Walter Flannagan, esta miniserie nos ofrece una interpretación inolvidable de Batman y de sus secundarios, destacando la su versión de Silver St. Cloud. Uno de los puntos fuertes de la historia son sus brillantes diálogos y las situaciones límite que nos narra. Como defecto importante, hay que decir que la obra permanece inconclusa a día de hoy.

Superman: Las Historias de Alan Moore.  Un compendio de algunas de las mejores historias de Superman realizadas a lo largo de toda la historia del personaje. Te guste o no el Hombre de Acero, este volumen no debe faltar en tu estantería. Desde el fin del Superman pre- Crisis en Tierras Infinitas, hasta un team- up con la Cosa del Pantano y pasando por la mejor historia jamás escrita del personaje,  El Hombre que lo tenía todo, este Absolute es una obra Maestra del Cómic y todo aficionado al mismo no debería perdérselo.

Starman: La colección fetiche del escritor James Robinson. En sus últimos estertores como editora de DC, Planeta De Agostini se encuentra publicando en una serie de seis tomos en una edición de lujo esta obra pieza en la carrera del guionista. Todo su conjunto es una historia- rio en la que se nos da una lección de cómo escribir una historia interconectada, con referencia a la rica historia del Universo DC, con multitud de conexiones, a la vez que reinventa el género ofreciéndonos unos personajes muy trabajados y humanos. No hay que dejarla escapar.

Universo DC: Flash. Esta colección de siete volúmenes, contiene las etapas escritas por Mark Waid, además del excelente añadido de la escrita al alimón por Morrison y Millar. Como dibujantes tenemos talentos como Carlos Pacheco, Oscar Jimenez o Mike Wieringo. Esta fue la serie que sirvió de oasis al género superheroico, con historias de corte clásico, a la par que modernas, que brillaron con luz propia en una época en la que predominaba el género oscuro. Estas historias son un referente del cómic DC.

Flash de Geoff Johns. Después de que Waid diera el do de pecho, Johns, acompañado de dibujantes como Kollins, Howard Porter o Van Sciver, elevaron las andanzas del velocista escarlata a nuevas cuotas de calidad. Si has disfrutado del Green Lantern del mismo guionista, no debes perderte sus números en Flash, en los que ya estaban presentes todas las virtudes que caracterizan su escritura. Y si no lo has hecho, esta es una magnífica oportunidad de descubrir de primera mano por que Johns es uno de los mejores guionistas de la industria. Y los dibujos de los artistas, muy en la línea clásica del género, son una gozada.

Hasta aquí hemos llegado hoy con las recomendaciones de DC. Si ustedes me lo permiten, otro día continuamos.

RECOMENDACIONES DC (I)

A las buenas. A sugerencia de los amigos Kogix y Luis Donderis, he aquí una serie de breves recomendaciones de comics DC que no pueden faltar en nuestra tebeoteca:

Crisis de Identidad: Por Brad Melter como guionista y Rags Morales. Una obra que redefinió el Universo DC . Un emocionante thriller en el que no acaba importando tanto la identidad de los culpables como las relaciones y los sentimientos de los personajes implicados. Toda palabra para alabarla es poca, pues este es uno de los tebeos que una vez que lees, jamás olvidas.  A destacar el excelente manejo que hace el guionista de todos los personajes implicados. Este es el tebeo que marco toda una época.

Green Lantern de Geoff Johns: El superhéroe de moda. Geoff Johns cogió a un personaje en desuso como era Hal Jordan y le dio la vuelta a su universo, haciéndole recuperar su esplendor de antaño. Con grandes dosis de habilidad y elementos tanto del género superheroico más puro como de la Space Opera, Johns logró convertir las andanzas de Green Lantern en todo un clásico moderno e imprescindible.

Animal Man de Grant Morrison: Uno de los más grandes tebeos con metalenguaje de la historia de DC. Este libro es toda una oportunidad de oro de hacerse con un cómic que empezó siendo un alegato a favor de los derechos de los animales para acabar convirtiéndose en todo un ejemplo metalingüístico de  lo que es un cómic de superhéroes, llegando a romper la barrera que separa a personajes de sus lectores e incluso de sus autores. Muy recomendado, tanto si eres fan de Morrison, como si no.

Green Arrow: Una de las mejores series superheroicas de los últimos años. Realizada por guionistas de élite como Kevin Smith o Brad Meltzer e ilustrada eficazmente por el gran narrador Phil Hester. No puede faltar en tu tebeoteca estas historias en las que se nos muestra a uno de los héroes más humanos, cuyas vicisitudes familiares son tan importantes como los grandes momentos de acción. A destacar el sentimiento de profundidad emocional que son capaces de lograr los autores, convirtiendo a los protagonistas en cercanos a nosotros.

Batman: Año Uno: Guionizado por Frank Miller e ilustrado por David Mazzuchelli, este relato de Batman es uno de los referente del mundo del cómic. Narrada con el tono que mezcla a los superhéroes con el género negro, este cómic nos cuenta la historia cruzada entre unos novatos Batman y Jim Gordon, obteniendo como resultado una Obra Maestra del Noveno arte. Hay que tener en cuenta que es en este tebeo donde Miller revoluciona la concepción moderno del Caballero Oscuro. Además, es todo un lujazo el gozar del arte de Mazzuchelli.

Y en próximas entregas, seguiremos con la segunda parte de esta tanda de recomendaciones. A disfrutarlo.

BATMAN: CACOFONÍA

Hoy me placería comentar una historia del Caballero Oscuro: “Batman Cacofonía”.

“Batman: Cacofonía” (“Batman: Cacophony”) es una  miniserie de tres números con una extensión mayor de la habitual (30 páginas de historieta cada uno, frente a las habituales 22), que fueron publicados en 2009. En España, de mano de Planeta De Agostini, fue reunida la miniserie completa en un único tomo en Mayo de 2010, con algunos suculentos extras acompañando a la historia, tales como una introducción escrita por Kevin Smith (guionista de la obra), un borrador del guión de Smith para el tercer episodio de la mini, así como una galería con todas las portadas (incluso las alternativas) de la obra.

Los autores son el ya mencionado Kevin Smith como guionista, y Walter Flanagan cmo dibujante. Equipo creativo, que se va a seguir reuniendo, puesto que tras “Cacofonía” han realizado conjuntamente “Batman: Circulo sin fin”, y próximamente esta previsto, que realicen otra miniserie que remataría el argumento de la anterior.

Volviendo a la historia que da título a este post, en ella Smith nos relata el enfrentamiento entre Batman y Onomatopeya (personaje creado por este autor en sus números de Green Arrow), mientras se cuece una guerra con Maxie Zeus, sin olvidarnos de una de las partes más importantes de esta aventura: un esplendido análisis de la relación entre el Señor de la Noche y su antagonista por excelencia, el Joker.

Es importante matizar que esta historia, pese a su fecha de publicación, esta ubicada antes de las andanzas de Grant Morrison en las series de Batman. Personalmente, yo la situaría después de “Batman: Un año después” y antes del arco argumental “Batman e Hijo”, intercalada entre las primeras historias de Dini en Detective, pero antes del Detective Comics Nº 826 (las cuales son también anteriores al Batman de Morrison), como evidencia la versión del Joker  presentada en estos cómics.

Las virtudes típicas de Smith, siguen presentes en este relato. A saber: Su gran fluidez y maestría con los diálogos, marca de la casa del guionista. La gran exquisitez del manejo de este medio narrativo, se hace evidente. Así como su gran conocimiento y adoración por el pasado de la editorial. Uno no puede sino que quitarse el sombrero, ante las habilidades desplegadas por este hábil autor, él cuál hace uso tanto de la tradición de DC, como de un gran talento a la hora de planificar sus historias.

En cuanto al manejo de los personajes, me resulta especialmente remarcable, la versión del Joker de este autor. Es un Príncipe Payaso del Crimen más sádico, depravado (SPOILER SPOILER  La escena donde quiere que Onomatopeya le sodomice es impagable FIN DE SPOILER FIN DE SPOILER) y al mismo tiempo, logra hacérnoslo creíble a los lectores. Es de quitarse el sombrero la conversación entre el Joker y Batman del tercer episodio, de las mejores que he tenido ocasión de leer entre ambos.

En cuanto al dibujo, sin ser matador, Walter Flanagan hace un trabajo eficaz. Alterna unas páginas menos logradas, con otras en las que se nota que va cogiendo el tono a la obra, y que va poniendo toda la carne en el asador, logrando una imagen del Caballero Oscuro, más que convincente. Aunque hay que resaltar, que el personaje que mejor le sale es el Joker, dándole un toque dantesco a su esencia. Además, la narración del tebeo es muy buena, tanto en los momentos más superheroicos, como en los de calma chicha y dialogo.

Como punto negativo de esta miniserie, se podría decir que peca de ser una obra menor en el sentido de que a los personajes principales (Batman y el Joker) no les afecta en demasía. Esto viene dado por que mientras el trabajo de Kevin Smith en otras de sus series, como Green Arrow, venían rodeadas de un halo de trascendencia, al ser el único autor que guiaba a los personajes. Sin embargo, al tratarse de personajes que son manejados por tantos guionistas a la vez en diversas series, y máxime si se trata de una historia ambientada en un momento anterior de la cronología vigente, esa sensación se pierde.

Sin embargo, como conclusión final, diré que este es un cómic que merece ser leído, sobretodo para aquellos que quieran pasárselo pipa con una de las mejores versiones del Joker, y gusten de cómics bien recargaditos, con mucha lectura, pero en la que no sobra ni falta nada.

GREEN ARROW: EL SONIDO DE LA VIOLENCIA

Hoy me gustaría proseguir comentando los cómics de Green Arrow. Y si en mi entrada anterior sobre este personaje reseñé “Carcaj”, ha llegado el turno de “El Sonido de la Violencia”.  

Este arco argumental de la serie esta formado por una suerte de prólogo en el 11 USA de la serie, titulado “Ultimate Speedy”, además de los números 12 a 15 USA de la serie, que son los que conforman la saga “El Sonido de la Violencia” (“Sounds of the Violence”). Estos ejemplares fueron publicados en su país de origen entre 2001 y 2002.

El equipo creativo continúa siendo Kevin Smith al guión, y Phil Hester al dibujo. Hay que tener presente que estos episodios han sido editados en España en dos ocasiones. La primera vez fueron publicados por Norma Editorial en el año 2003, en formato de miniserie de 2 números prestigio; incluyendo el primero, de 72 páginas, los episodios 11 a 13 USA, mientras que el segundo constaba de 48 páginas, con los números 14 y 15 USA. La segunda ocasión en la que ha sido publicada esta saga fue en el recopilatorio editado por Planeta De Agostini en 2009, de título “Green Arrow”. Cabe recordar, que este tomo, incluía los episodios 1 a 21 USA de la serie, con sagas como “Carcaj”, la presente “El Sonido de la Violencia” o la imprescindible “La Misión del Arquero”. Así, que quién no tenga este imprescindible volumen en su tebeoteca, ya se esta haciendo con el a la de tres. Es un autentico portento de tebeo.

Sobre el argumento, vayamos por partes. En cuanto al episodio “Ultimate Speedy”, lo primero que hay que decir es que el titulo del cómic es una clara referencia a “Ultimate Spidey”, diminutivo de la serie “Ultimate Spiderman”, la serie de Marvel que más estaba de moda en esos años.  Dicho esto, este episodio, supone una deliciosa introducción de lujo para el personaje de Mia Dearden, donde se nos muestran sus sueños y aspiraciones, a la par que conocemos mejor a este personaje y sus motivaciones. Un crack de historia, y uno de mis números autoconclusivos favoritos de todos los tiempos.

Pasando a la saga “El Sonido de la Violencia”, tenemos por un lado el tema de la vida privada de Oliver Queen, quien recordemos que acaba de volver literalmente del más allá, y como sigue reajustándose a la experiencia. Sobretodo en cuanto a su relación con Dinah Lance, más conocida como Canario Negro. Y por otro tenemos la presentación del que será uno de los personajes fetiche de Kevin Smith: Onomatopeya. Este villano se dedica a eliminar héroes enmascarados de  tercera fila, los cuales tienen como nexo común que se tratan de gente sin poderes (a lo Batman, para entendernos). Onomatopeya decide subir sus apuestas e ir a por Green Arrow, lo que causa estragos entre las personas relacionadas con el arquero… Aclaro, que realmente que esta saga está nombrada como tal a partir del 13 USA, sin embargo, este 13 continua directamente del número anterior, el 12, así que lo he considerado como parte de la historia.

Del guionista, Kevin Smith, hay que decir que prosigue con la magnifica labor iniciada en la saga anterior. Y no solo eso, sino que se supera, propiciando situaciones muy interesantes a lo largo de estos cuadernos, Momentos memorables hay a patadas: el sueño de Mia, la pelea en el cuarte general de la JSA, los diálogos de alcoba entre Dinah y Ollie… Y es que los diálogos y la interacción entre personajes siguen siendo las mejores armas de Smith. Mención especial al dúo Hawkman/ Green Arrow.

Y no solo eso, sino que el guionista de Jersey sabe propiciar a sus historias un ritmo envidiable, estando “El Sonido de la Violencia” lleno de momentos dramáticos, tensos y de interés. Otro punto de interés, es citar la sensación de “familia” que salpica estos números, sintiéndose parte del elenco de secundarios de la serie, de lo bien tratados que están.

También es meritoria la labor de Smith creando a “Onomatopeya”, original villano, que como su mismo nombre indica, se expresa mediante onomatopeyas, y actualmente ha pasado a formar parte de la galería de villanos de Batman.

En conclusión, estamos ante otra de las lecturas obligatorias para todo fan que se precie de serlo, con cómics (los últimos de Smith a cargo de la colección)  bien cargaditos de texto enganchador, emotivos, llenos de momentos de angustia, y a l mismo tiempo, plagados de diversión. Insisto en que es particularmente recomendable hacerse con el volumen de Planeta con los 21 primeros números de la serie.

Para acabar esta entrada quisiera comentar un par de cosas. La primera es simplemente decir que al foto de abajo esta sacada de la novena temporada de Smallville, y la he elegido para ilustrar este post, pues me recuerda a una escena que ocurre a lo largo de esta historia.

Y la otra es decir que  ahora que he finalizado el repaso de los números de Smith de Green Arrow, próximamente seguiré con futuros post que irán cubriendo TODO lo editado en este volumen del personaje, yendo más lejos aún, pues tengo previsto alcanzar el final de la época de Judd Winnick, en el volumen siguiente del personaje. Puesto que todo este material me parece de un nivel altísimo, siendo Green Arrow una autentica serie de culto. Eso sí, siempre que a vosotros os parezca bien esto y así me lo hagáis saber con vuestros comentarios. :)

GREEN ARROW: CARCAJ

Pues miren ustedes, hoy voy a hablar de uno de mis personajes favoritos de DC: Green Arrow. Y para terminar de coronar el asunto, voy a hacerlo de uno de los cómics que más ha marcado al personaje: Carcaj.

 

Esta saga se desarrolló durantes los 10 primeros números USA de la serie que comenzó en 2001 del personaje. En España ha sido editada en dos ocasiones. La primera por Norma Editorial entre Mayo y Septiembre del 2002, en la serie limitada de 5 números del mismo nombre, a razón de dos números USA por ejemplar, con un formato prestigio de 48 páginas. La segunda fue de mano de Planeta en Mayo del 2009, en un “tomaco” de título “Green Arrow” (a secas), que no solía contenía estos diez primeros números USA, sino que recogía hasta el 21 de la serie. Este es el tomo con el que os tenéis que hacer, ya que además de “Carcaj” contiene las sagas “El Sonido de la Violencia” y “La Misión del Arquero”, compilando por completo las estancias de Kevin Smith y Brad Meltzer en la serie. ¡Casi nada! “Bocata di Cardinale” para los gourmets del buen cómic.

Antes he mencionado a Kevin Smith, y es que el conocido guionista y director de cine (con joyitas como “Mallrats” o “Clerks” en su haber) se ocupa de guionizar esta saga, con el hábil narrador Phil Hester como dibujante.

El argumento de este arco (nunca mejor dicho) argumental, es directo: Oliver Queen, alias Green Arrow, estaba muerto. Pero muerto de verdad, nada de “aparentemente”. Esto no es una artimaña ni nada por el estilo. Le estalló una bomba que le voló en pedazos. La vida ha seguido, y sus seres queridos le han llorado. Ahora bien, si Ollie esta muerto, ¿Qué hace vivito y coleando por las calles de Star City?

Con esta premisa, Kevin Smith se las ingenia para pegar un repaso no solo por los secundarios de Oliver Queen, sino por todo el Universo DC en general. Y es que, la resurrección del arquero tiene tela, puesto que tiene más miga de la que parece a simple vista. Y es que, insisto, estaba realmente muerto. Smith juega con eso, y le hace interrelacionarse con los diversos personajes que componen la trama de forma habilidosa, siempre jugosa, siempre fresca. El guionista, se muestra un hábil conocedor con la historia, y aquí me quitó el sombrero ante Mr. Smith, ya que su dominio de este Universo de ficción es máximo. Hasta le perdono el error de continuidad cometido con Wonder Woman.

El punto fuerte (además de lo ya mencionado) del guión, son los diálogos. Kevin Smith ya había demostrado en sus películas que lo suyo son las conversaciones y la dialéctica con chispa entre personajes, cosa que sigue sabiendo manejar en el medio de la historieta. Las conversaciones entre Ollie y Dinah, o entre Hal y Ollie, son brillantes y llenas de sustancia. Impresionante lo que hace el director de cine de Jersey poniendo palabras en boca de sus criaturas.

Y hablando de sus criaturas, Smith no solo se ocupa en esta magna saga de redefinir, actualizar, recomponer y restablecer los secundarios habituales del arquero de Star City, sino que incluso introduce nuevos, como Mia Dearden. Atentos a esta chica, que es uno de los mejores secundarios que ha parido madre.

Pasando a comentar el dibujo, debo confesar una cosa. Cuando pienso en Green Arrow, la imagen que se me viene a la mente del personaje, no es la de Neal Adams, ni la de Mike Grell, si no en la de Phil Hester.

Y es que pese a no ser un autor “hot”, Hester es una cosa que debería de abundar más en el mundo del cómic: un excelente narrador. Si hay algo en lo que este artista destaca, es en eso, en narrar de fábula aquello que la historia requiere. Lo mismo vale para un roto que para un descosido. Además es un gran dibujante de facciones, y las expresiones son otra de sus fortalezas. En cuanto a sus debilidades, se podría decir que lo suyo no es la espectacularidad, pero lo compensa con la profesionalidad que irradian sus páginas.

En conclusión, esta es una historia que has de leer y disfrutar, si o si. Un cómic lleno de momentos divertidos y al mismo tiempo épicos y trascendentales, no es algo que hay que tomar a la ligera. Yo ya he perdido la cuenta de las veces que lo he releído y me he sumergido en sus páginas.