SPIDER-MAN: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA

A las buenas. Hoy tengo el placer de reseñar un libro que me ha encantado. Me refiero a “SPIDER-MAN. LA HISTORIA JAMÁS CONTADA”, escrito por el siempre eficaz Julián Clemente (X-Men: El precio de un sueño, Los chicos que coleccionaban tebeos).

                   

                                           

Publicado en Octubre de 2015 por Panini, este grandioso tomo narra la historia del trepamuros vista desde dentro, desde los más recónditos lugares de los entresijos editoriales de Marvel Cómics y de todo lo que rodea a nuestro amistoso vecino.

¿Cómo?, preguntarán algunos. ¿Pero no se han publicado ya varios libros escritos por Julián Clemente que trataban exactamente de lo mismo. Y no les faltará razón: Por ahí circulan un Spider-Man: La Biografía No Autorizada y un “Bajo la Máscará”. Este nuevo libro se trata en realidad de una versión mejorada de  esos libros. Contiene muchísima más información, hay una mayor cantidad de referencias, se expanden datos anteriormente conocidos, hay cosas reformuladas y replanteadas, el libro abarca hasta la actualidad…. 

Como el mismo Julián afirma en la introducción: “Mientras que los anteriores libros eran trabajos de divulgación, La Historia Jamás Contada se enmarca en el terreno del reportaje periodístico”.

Es de justicia afirmar que en esta tercera obra en la que el autor aborda la historia del lanzarredes es la mejor aproximación posible a toda la trayectoria del personaje. El jovial Julián no se limita a cubrir exhaustivamente el universo de los cómics (lo que ya hubiese sido muy meritorio) es que además se aventura con tratar con todo lujo de detalle las series de animación del trepamuros, su paso por la pequeña y la gran pantalla, nos cuenta cosas de sus videojuegos… ¡Hasta tenemos referencias al musical de Broadway!

Todo ello con un lenguaje claro y conciso, que engancha y atrapa al lector. Una de las cosas que más me gusta del escritor es que en los campos que toca destila pasión por aquello que hace. Si te asomas a las páginas de sus libros encontrarás a alguien apasionado que escribe de tú a tú y prácticamente se dirige a ti en sus líneas.

Se lee como una novela de las buenas y la esencia de los mejores cómics del arácnido salta a través de sus páginas. El que diga que tras asomarse a este tremendo tomaco no tiene ganas de repasar sus tebeos de Spidey me está mintiendo. Aunque te lo sepas de memoria, el amor que salpica al lector por sus historietas hace que quieras revivir sus hazañas una vez más. Y otra, y otra, y otra, y otra…

No cabe duda que  “La historia jamás contada” es una fuente de información valiosa, es un como un manantial de información en el que encontramos todo lo de Spider-Man. ¿Creías saber cómo fue todo el proceso de creación del lazarredes? ¿Cuál fue la identidad secreta que originalmente tenían pensado para Carroña? ¿Acaso conoces cuál fue el proceso por el que descartaron el misterio del Duende? ¿Quién tomó la decisión de crear el Universo Ultimate? Estas y otros miles de cuestiones se tratan aquí. Siempre se aprende algo si da igual lo que sepas previamente del personaje, hasta el mismísimo Stan Lee fijo que aprendería algo nuevo de Spidey si lo leyese. Por tanto, es un libro recomendando tanto a neófitos como al seguidor más fiel. Todo el mundo puede sacarle partido.

Si me pongo en plan pejiguero, únicamente le encuentro una pequeña pega a la obra. Me hubiera gustado que dentro de cada capítulo se le hubiese dividido y subdividido en apartados a juego con el detallado indice del final del libro. Pero que nadie piense que este pequeño detalle empaña la joya de la que se trata este libro, que no es así. Esto es una nimiedad comparado con la calidad que exhuma por todos sus poros y además estoy completamente seguro de que el autor tiene una buena razón para no haber decidido estructurarlo de esa forma (posiblemente para reservarse espacio para la narración).

Las aproximadamente 600 páginas dan para mucho pero, en el buen sentido, se hacen cortas por todos los factores anteriormente expuestos debido a que el disfrute es tan grande al leerlo que no podréis dejar de pedir más y más. Un dato particular y privado que quisiera compartir con vosotros, es que mientras estaba absorto en la lectura del libro no pude evitar pausarla momentáneamente para enviar un mensaje a Julián para felicitarle por el trabajo que ha realizado. Y es que es para aplaudirle con fervor absoluto.

En conclusión, no dejéis pasar la ocasión de haceros con “Spiderman: la historia jamás contada”.  Julián Clemente una vez más realiza un gran trabajo ante el que me quito el sombrero y no puedo dejar de admirar como se merece. No puede faltar en vuestra biblioteca a poco que os guste el arácnido es un libro poco menos que imprescindible, fieles creyentes. Yo lo tengo en mi mejor estantería, junto a mis Omnigolds y Marvel Héroes de Spider-Man.

PD. Desde aquí insto y suplico si hace falta a Julián para que escriba un libro similar sobre los 4 Fantásticos. ¡Excelsior!

R Y JULIE

A las buenas. Si hace poco hice un post reseñando la película de “Memorias de un Zombie adolescente”, ¿qué menos que hacerlo ahora acerca de la novela en que se basa? Así que vamos a hablar de “R y Julie”, una novela escrita por Isaac Marion.

Hay que tener presente que en los USA fue publicada en 2011 con el título original de “Warm Bodies”. En el mismo 2011 fue editado en España por la editorial Mondadori bajo el título de “R y Julie” (título que usaré para referirme al libro).

Aviso para navegantes. Con motivo del estreno del film “Memorias de un Zombie Adolescente”, basado en la novela que aquí reseñamos, la editorial Mondadori ha cogido y ha creado una sobrecubierta que ha encartado sobre sus ejemplares ya publicados en los que se sobrepone el ya mencionado nombre de la película “Memorias de un Zombie Adolescente” junto con el poster original del film sobre la edición española original. De tal forma que si el lector quita la sobrecubierta de “Memorias” tendrá justo debajo la de “R y Julie”. Un poco lioso, pero se puede resumir en que sobre el libro original han encasquetado una “etiqueta” del nombre del film para que el espectador identifique la novela con facilidad.

El argumento del libro versa acerca de cómo “R”, un Zombie recién casado y con hijos, busca carne humana con la que alimentarse por lo que abandona la seguridad del aeropuerto donde vive y  ataca a un grupo de humanos. N tan atípicas circunstancias conoce a Julie, la hija del líder de la resistencia humana, en un mundo en que ha llegado un apocalipsis Zombie y lo seres humanos están en peligro de extinción.

Lo primero que debo de decir es que me ha sorprendido la avidez y rapidez con la que ataqué este libro y lo rápido que lo he leído. Sus casi 300 páginas me han durado un suspiro, habiéndomelo leído en apenas un par de días. Por cierto, que suerte (o tal vez instinto) estoy teniendo en mis lecturas de novelas, ya que últimamente estoy teniendo mucho tino a la hora de saber que escoger para leer. Prácticamente todos los libros que han caído en mis zarpas recientemente se me antojan de calidad (con la excepción de “Modernidad e Identidad del yo, de Anthony Giddens). Pero estoy divagando…

Volviendo a lo que nos ocupa, osaría decir que “R y Julie” es superior a su adaptación cinematográfica. Y que quede claro que la susodicha ya me pareció de notable, que nadie se piense que voy a aprovechar el ensalzamiento de la novela para denigrar al film, que no van por ahí los tiros.

Lo que destacaría del libro es lo bien que están definidos los personajes protagonistas. Con un “R” angustiado, que busca sentirse completo y va viendo como su “vida” va cambiando, tanto por comerse cierta cosa como por haber conocido a Julie. El proceso del cambio y de su metamorfosis paulatina es, dentro del contexto de una obra de ficción, totalmente verosímil y creíble.

Por no mencionar lo rico y bien construido que está el personaje de Julie. Lo que va a sorprender a muchos lectores es el pasado de la chica, realmente duro y muy lejano a la idea de endulzar a la chica protagonista para hacerla impoluta. De eso nada. Esta Julie es una chica que está de vuelta de todo y que las ha pasado canutas. Realmente es una protagonista muy interesante.

La relación entre “R” y Julie me la creo y queda perfectamente explicada. Incluso actos por parte del Zombie que a priori serían imperdonables quedan matizados y aclarados en todo su esplendor. Un gran trabajo el del escritor a la hora de llevar a la historia por un muy buen camino.

El estilo literario de Marion atrapa y engancha. Va directo al grano, y no hace concesiones a nada ni a nadie. Sorprende su gran versatilidad. Lo mismo escribe una escena que llega al corazón como que se pone violento y se carga a alguien. Llama la atención también que esta novela se trate el tema del sexo sin tapujos.

No puedo dejar de hacer notar la enorme cantidad de doble sentidos y metáforas que impregnas el libro. Mucho ojo a las comparaciones entre matrimonio frio, apático e infiel con un recién iniciado noviazgo, más intenso y verdadero. ¿El libro hace apología de que se abandone al cónyuge por un nuevo amor? No afirmaría eso rotundamente, pero que cada cual juzgue al leerlo.

Más positivo y políticamente correcto me parece el mensaje de que el verdadero amor lo cambia todo y que rompe barreras. Me perdonareis que me ponga cursi un momento, pero es que queda muy bonito y romántico, jolines.

En definitiva, os recomiendo mucho esta novela, que la he disfrutado como un cosaco. Desde luego, apunto desde ya  a Isaac Marion como un autor a seguir. Y por supuestísimo os recomiendo a todos que leáis “R y Julie”, que salen además zombis y eso siempre mola.

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS

A las buenas. Hoy quisiera recomendaros un libro que seguro que hace vuestras delicias: “Las cosas que no nos dijimos”, escrito por Marc Levy.

Eta novela fue publicada en 2008 en Francia, bajo el título original de “Toutes ces choses qu´on ne s´est past dites”. En España llego el libro un año más tarde, en 2009, y desde entonces, debido a su éxito, ha tenido numerosas reediciones.

El argumento del libro es sin duda alguna muy absorbente y emotivo. Julia y su padre, Anthony, no han tenido nunca lo que llamaríamos un trato cordial. Al contrario, tienen una relación de lo más complicada. Cuando ella va a contraer matrimonio con Adam, su prometido, reciben la noticia del fallecimiento de Anthony. Ello llevará a Julia a hacer un viaje de redescubrimiento, acompañada de la persona más inesperada… su padre. ¿Qué quiere eso decir? Pues a leer la novela, chiquilicuatres, y os enterareis.

Es evidente que la tesis de “las cosas que no nos dijimos” es la segunda oportunidad. Segundas oportunidades de poder recuperar el tiempo perdido y de poder expresar esos sentimientos y emociones a alguien amado. Y no me estoy refiriendo únicamente a la relación paterno-filial que mueve los hilos de esta historia, sino a otra oportunidad de reencontrarse con el pasado y poder recuperar el tiempo perdido que surge una vez traspasamos la frontera del primer tercio de la novela… ¿Intrigados? Pues mejor, que era exactamente lo que pretendía.

Es una novela bastante ligerita, que se lee con agrado y que si superas los primeros capítulos no querrás dejar de leer. Engancha cosa mala. Gusta siempre que haya títulos en el mercado que logren hacer que los devores y te emociones con ellos, como es el caso que nos ocupa. Tiene la bondad de ser un libro ameno y fácil de leer pero no por ello quedarse exento de contener emociones y reflexiones tanto a primer como a segundo plano.

Lo cierto es que la protagonista de la historia, Julia, es un personaje que me ha caído bastante antipático. Quisiera recalcar que es una manía mía, puesto que eso es algo muy subjetivo. Los motivos son que a mi juicio es una mujer un tanto chillona, cascarrabias y un poco quejosa. Ojo, que los motivos para que ella sea así se razonan en la obra. Pero eso no quiere decir que sea un mal libro ni muchísimo menos, ya he mencionado varias veces que ha sido muy de mi gusto. Justo quisiera recalcar que si he gozado de un libro con el que no he congeniado con su protagonista, hay que valorar las grandísimas habilidades de hacerme disfrutar. Voy a poneros un símil real: A mí no me gusta el personaje de Namor en los comics. Sin embargo, he sido muy capaz de disfrutar de tebeos como los números de Sal Buscema o los de John Byrne porque son cómics maravillosos. Pues aquí ídem. No me cae bien la protagonista pero eso no impide para nada que disfrute del libro.

Y es que la escritura y prosa de Levy es digna de ser un best-seller. Su estilo es conciso, emotivo y hasta sorprendente. Cualquier lego puede zambullirse en la obra, que se va a recompensar a sí mismo con una lectura que entra muy bien y que va lograr aflorarle más de una emoción.

No puedo dejar de mencionar que el toque de humor del libro lo aporta Stanley, el mejor amigo de Julia, y que todas sus apariciones van acompañadas de una sonrisa por parte del lector. No es que se aun cliché, ni mucho menos, pero el sentido del humor de este hombre es otro de los alicientes de “las cosas que no nos dijimos”. Por cierto, Julia y Anthony también suelen gastarse una ironía, en especial entre ellos, que tampoco es manca.

Es de rigor comentar también ese final inesperado y que da un vuelco completo al libro. Aquí Levy ha dado el todo por el todo y hace que quieras leer una segunda vez la novela, fijándote en detalles que se ven con otros ojos una vez eres conocedor de esa gran revelación. Chapeau por el escritor.

En definitiva, “las cosas que no nos dijimos” es un libro que merece ser leído. A más de uno va a hacernos reflexionar sobre la futilidad del tiempo y sobre las ocasiones que pudieron aprovecharse. Encima, se encuentra a precio reducido, con que ya no tenéis excusa para no deleitaros con su lectura, verdaderos creyentes.

 PD. Quiero agradecer a “ella ya sabe quien” que me regalará un ejemplar de la novela, puesto que me ha proporcionado momentos de reflexión, entrenamiento y emotividad a partes iguales. Muchas gracias.

MARVEL: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA

A las buenas. Hoy quiero recomendaros a todos un libro que es toda una joya. No os podéis perder “Marvel Comics: La Historia Jamás Contada”, publicado por Panini en Marzo del 2013. Su título original es “Marvel Comics: The Untold Story”, habiendo sido editado en los USA en 2012.

El autor de este libro es Sean Howe, un periodista excelentemente documentado sobre la historia editorial de Marvel. Además, la edición española contiene un capítulo extra centrado en la historia de Marvel en España, escrito al alimón por Alejandro M. Viturtia y Julián Clemente, dos pesos pesados del cómic Marvel

¿De qué va este libro? Pues es un muy exhaustivo ensayo acerca de la toda la historia de la Casa de la Ideas, empezando por su fundación a cargo de Martin Goodman, cuando aún la editorial ni siquiera era conocida como Marvel Comics, hasta alcanzar el periodo más actual. En concreto se cuentan acontecimientos hasta hace aproximadamente un par de años.

Eso sí, no esperéis una versión edulcorada, dedicada a promocionar a la editorial y hacernos ver que todo era de color de rosa. De eso nada, ni muchísimo menos. Este es un ensayo sin pelos en la lengua y que nos cuenta las cosas sin tapujos. Si tiene que poner a verde al mismísimo Stan Lee no duda en hacerlo y nos cuenta sus trapos sucios. Y quien dice Stan Lee dice prácticamente cual autor o directivo de la editorial.

Conviene leer este libro dispuesto a ver como personas que hemos admirado tienen los pies de barro y son capaces de comportamientos un tanto “imperfectos” por decirlo de un modo suave. Es muy posible que esta lectura te haga cambiar de opinión acerca de la imagen que tenias de tus ídolos del mundo del cómic.

Es de nota la gran cantidad de ingente información que se ha manejado para la elaboración de “Marvel: la Historia Jamás Contada”, ofreciendo numeroso número de sucesos, acontecimientos, anécdotas y hechos que se han dado en más de siete décadas. Estoy completamente seguro que por mucho que estés versado en Marvel vas a encontrar muchas historias que te van a sorprender y a dejar de piedra.

Aunque me gustaría destacar que la parte más jugosa del libro es la dedicada a los cotilleos, que abundan por doquier. ¿Sabías qué los lectores enviaban porras a Steve Englehart cuándo este escribió la serie del Doctor Extraño? o ¿Qué Stan Lee usa peluquín desde los años 60? Vamos, que la maruja que todos, yo el primero, llevamos dentro va a quedar más que saciada con esta lectura.

Un detalle curioso, por cierto, es que mientras que todas las personas aparecen con nombres y apellidos en el libro, el nombre de Mark Waid sólo es escrito una vez, y siempre que se refieren al algún conflicto que ha tenido con Marvel, usan eufemismos como “el guionista que entonces escribía los 4 Fantásticos” y similares. Muy curioso, ya digo.

Os aseguro que el lenguaje empleado en el libro no es para nada técnico y aburrido. Al contrario, se trata de un libro muy ameno y sencillo. Es perfecto tanto para neófitos como para los que amamos Marvel de toda la vida. Nadie se va a perder nada, y siempre que aparece un término nuevo o se nombra alguna serie, el autor se preocupa de explicar a que se refiere exactamente cada cosa para contentar tanto a novatos como a veteranos, lo que es de agradecer.

Y enganchar, engancha cosa mala. Yo lo he devorado en apenas 4 días, literalmente hablando. Es empezar a leer y animarte a continuar la lectura, descubriendo nuevas cosas acerca del mundillo del cómic. Si sois de los que os gusta dormir por la noche, lo pasareis mal, ya que no querréis soltarlo ni siquiera para eso.

En cuanto al capítulo extra escrito por Viturtia y Clemente, pues es otra maravilla y un verdadero lujo. El complemento perfecto para este ensayo. Viene muy bien para refrescar la memoria y para aprender cosas nuevas. Abarca desde los primeros cómics Marvel publicados en España (que por cierto, no fueron publicados por Vértice como muchos creíamos) hasta alcanzar la llegada de Panini. Y si os quedaba alguna duda de si compraros este libro o no, ahora viene un dato que seguro que os anima: entre otras cosas, aquí se destapa la identidad secreta de los míticos correros Forum. Si, señores y señoras, incluyendo la de leyendas como el Profesor Loki o  Átomos.

En definitiva, este es un libro que no es que debas leer. Es que tienes que hacerlo. Y tenerlo. Una joya digna de ser poseída por cualquier aficionado al cómic en general y a Marvel en particular. Muy recomendado de todas todas.

EL LADO BUENO DE LAS COSAS: EL LIBRO

A las buenas. Pues me gustaría recomendaros un libro que os recomiendo fervientemente: El Lado Bueno de las Cosas, escrito por Matthew Quick.

En los USA fue editado bajo el título de “The Silver Linings Playbook” en el 2008. En España fue publicado inicialmente con el nombre de “Un Final Feliz” pero debido a que la película basada en este libro ha sido denominada “El Lado Bueno de las Cosas” desde 2012 se ha cambiado la traducción española de la novela. Cosas del mundillo editorial. Eso sí, reconozco que me gusta más el título actual, pese a que el primero tiene más sentido en el contexto del libro.

Esta novela versa acerca de Pat Peoples, quien acaba de salir del psiquiátrico tras pasar allí un periodo de su vida. Ahora su único deseo es que pase el periodo de separación de su esposa, Nikki. Mientras eso ocurre, ha vuelto a casa de sus padres, con una madre muy sufrida y un padre que apenas le dirige la palabra. Pero no demos nada por sentado en esta vida, que una joven viuda  un tanto especial llamada Tiffany va a revolucionar las cosas de manera insospechada.

El libro está contado en primera persona lo que es todo un acierto en la historia que nos ocupa, puesto que se cumple un doble objetivo: 1)  El lector puede identificarse mejor con Pat, el protagonista de la historia y 2) Se puede constatar que el lenguaje que emplea Pat y ciertos términos un tanto peculiares e inusuales que usa para referirse a las cosas, acentúan de alguna manera la impresión de que el protagonista es alguien con alguna clase de problema mental.

Con el comentario anterior, lo que quiero decir es que está excepcionalmente caracterizada la voz de Pat Peoples en el libro, habiéndose metido en su cabeza y haciéndole expresarse realmente alguien en su situación, lo que denota la habilidad del escritor a la hora de dotar de vida a sus creaciones, por no mencionar su versatilidad.

En verdad, el lector logra empatar perfectamente con el protagonista. Conocerlo es quererlo. Ya sea en un partido de los Eagles o saliendo a correr, cuando está leyendo la obra no dejar de ponerte en la piel de Pat.

Pero no sólo hay que reconocer al escritor el mérito de haber moldeado a su creación principal, puesto que es de rigor admitir que ha hecho un excelso trabajo con el resto de secundarios, poniendo especial hincapié en Tiffanny. Es la mezcla perfecta de esa pareja que por un lado quieres tener a tu lado siempre, pero a la vez te parece de lo más locuela. Y es que algunas de las excentricidades que realizan en “El lado bueno de las cosas” son para nota, pero eso ya es otro rodeo…

En general acabas cogiéndole el puntillo al microuniverso formado alrededor de Pat People, con, quizás, la única excepción de su padre, quien ha sido caracterizado como un ser muy huraño y un elemento negativo de la obra. Pero en cierto modo, que te caiga mal un personaje es señal de que el escritor ha triunfado si su objetivo era crear una variable hostil.

Además de por sus personajes, el libro triunfa por su ágil narración repleta de diversión, interés y de sorpresas varias, de las que te hacen seguir pasando páginas y venga, lee que te lee. Unos buenos protagonistas se merecen una buena historia y esta clara que esta lo es. Es más, me hubiese gustado, como me suele pasar con las novelas que me apasionan, que la narración se hubiese prolongado más páginas, que 275 me han sabido a poco.

Desde luego, el estilo ameno y cautivador de Matthew Quick ha logrado que quiera adentrarme en la búsqueda y captura de otras obras suyas. Con que me gusten la mitad de lo que ha hecho “El lado bueno de las cosas”, ya se podrá decir que estoy ante uno de mis escritos favoritos.

En definitiva, este es un libro muy recomendable. No es una historia romántica al uso, eso tenedlo claro. Pero si una novela con mucho corazón, que nos muestra que las personas con alguna enfermedad mental también tienen sus vivencias y, por supuesto, capacidad de amar y de ser amadas.

PD. Existe una película basada en este libro, como he comentado antes. Ha sido muy bien tratada en los Oscars y excelentemente interpretada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, pero ya volveremos sobre el film más adelante en su propia entrada.

CRIADAS Y SEÑORAS: EL LIBRO

A las buenas. A poco que podías pegar un vistazo a este blog, podréis comprobar que desde que lo volví a poner en activo, hace casi un mes, he procurado darle una mayor variedad y tratar todo tipo de temas, no únicamente comics. Pues bien, hoy vamos a hablar de uno de los libros con los que más he disfrutado últimamente: Criadas y  Señoras.

Este libro está escrito por Kathryn Stockett y fue editado en los USA en el 2009 bajo el título de “The Help”. A España llegó en Octubre del 2010, aunque todavía podéis haceros con el sin problemas ya que, debido a su tremendo éxito ya lleva más de una docena de reediciones.

Es más que probable que os suena el título del libro ya que existe una película de cierto renombre basada en el mismo; film estrenado en el 2011  y que estaría protagonizado por actrices como mi adorada Emma Stone, Jessica Chastain o Bryce Dallas Howard.

El argumento de la novela nos tralada al Misisipi de la década de 1960 y versa acerca de cómo la licenciada en periodismo Miss Skeeter trata de prosperar en el oficio del periodismo, en una comunidad en el que la separación de clases y, sobretodo, la separación racial juegan un papel fundamental. Además, varias criadas de color de la zona nos muestran sus vivencias en una sociedad que las discrimina.

El libro está narrado principalmente desde tres puntos de vista: El ya mencionado de Skeeter y el de las criadas Minny y Aibeleen. Este hecho beneficia sin duda alguna a la narración de la historia, ya que nos permite identificarnos con unos cuantos puntos de vista, haciendo que le cojamos cariño a todo el elenco protagonista. Además, así se puede cubrir una cuota mayor de acontecimientos. Tan sólo en un único capitulo se emplea una narración neutral, sin que le ponga voz propia ninguno de los protagonistas y centrándose en una escena coral.

La tesis de la historia es el racismo vigente en el sur del Misisipi durante la agitada década de los años 60 y los primeros intentos de rebelión en la lucha por cambiar eso. En aquella época existía una marcada segregación social, en el que el racismo lamentablemente contaba con un papel esencial. Las personas de color eran consideradas inferiores y estaban degradadas a desempeñar labores de servidumbre, amén de que soportaban una clara marginación social. Eran constantemente segregadas del núcleo de la población blanca y sufrían de una separación hasta física pues estaban hasta destinadas a vivir en zonas marginales separadas de los blancos. Por no mencionar como tenían que soportar un trato que no ocultaba cierto desprecio hacia ellos, plagado de connotaciones que les dejaban en situación de inferioridad.

No sólo era una separación, sino hasta clasista. Nótese que todos los personajes de raza blanca eran los de clase social alta (las “señoras” del título), mientras que los de raza negra eran de clase social baja (las “criadas” del ídem).

Un detalle también curioso en lo que se refiere al protagonismo de la historia es que está contado siempre desde una perspectiva femenina. Ya he contado antes que las tres protagonistas de la historia son mujeres y resulta hasta cierto punto algo lógico y natural teniendo en cuenta el título de la novela (el libro no se titula ”Criados y Señores”). Este punto de vista femenino tiene su razón de ser, por supuesto. Obedece a que los puestos de servidumbre eran cubiertos en su mayoría por féminas y era necesario para el desarrollo de la historia el que fuesen mujeres quienes nos contasen sus vivencias. Por no mencionar que las féminas y amas de casa eran quienes llevaban la voz cantante con el servicio.

Una cosa que quería dejar clara es que no os engañe mi argumentación anterior. No quiero que penséis que se trata de un sesudo libro que se enrolla con un tedioso ensayo acerca del racismo. Nada de eso. Es cierto que ese tema impregna la novela y es su razón de ser, pero la lectura es siempre amena y es muy entretenida. “Enseñar deleitando”, que decía el ilustre Conde Lucanor.

Así pues, nos encontramos con situaciones dramáticas, de las que ponen el corazón en un puño. Es increíble lo que puede llegar a conmover las vivencias de las criadas. Sufres por sus penas, vives sus alegrías y no miento si afirmo que deseas acabar con las injusticias que padecen.

Aún así, es innegable que la novela posee un cierto elemento cómico. No voy a revelara nadie, me niego en rotundo, la desternillante sorpresa que oculta el pastel de Minny o lo hilarante que resulta lo que ocurre con los retretes en casa de Hildy, la llamémosla “villana” de la historia. No todo van a ser penas y llantos, también hay momentos para las risas.

Le sienta muy bien a “Criadas y Señoras” el que este contada bajo tres puntos de vista. Entre otras cosas, podemos observar las diferencias en la narración: La fina prosa de Skeeter, la solemnidad de Aibeleen y el desparpajo de Minny son tres voces diferenciadas que demarcan la variedad de la prosa de Kathryn Stockett. Y es que la escritora sabe como dotar de personalidad propia a cada una de sus creaciones. Me cuesta, por cierto, llamar “creaciones” a las protagonistas del libro. La razón es que las ha caracterizado y dotado de tanta vida que parecen hasta personas reales. Uno puede imaginarse perfectamente, por ejemplo, a Minny dando una de sus mordaces respuestas o a Skeeter escribiendo uno de sus artículos.

Un detalle curioso es que, como si de un tebeo de Agamenón se tratase, los capítulos protagonizados por las criadas se encuentres plagados de expresiones “demasiado”, “de coló”, “un lugar pa viví” y similares. Parece una tontería, pero no lo es. Ya que así, reflejando la manera de hablar de las protagonistas logras meterte mejor en sus cabezas.

La manera de escribir de Stockett es directa, sin concesiones y amena, muy amena. Una vez te sumerges en las páginas de “Criadas y Señoras” quieres seguir leyendo más y más. Es un libro que engancha, de esos que te atrapa y deseas seguir leyendo pero a la vez tienes miedo de seguir avanzando, porque cuando más páginas lees, menos te queda para finalizarlo. Y no quieres, puesto que por si mí fuera hubiese durado unas cuantos miles de páginas en lugar de “tan sólo” 560. Que milagro es que un libro de más de 500 páginas se haga corto, ¿verdad?

Podría glosar y glosar acerca de las mil virtudes del libro, pero creo que se resume muy bien si digo que “Criadas y Señoras” es de esas historias que entran por los ojos, si, pero también por el corazón. Porque algo cambia dentro de ti cuando te metes en su lectura. Deseas que cambien ciertas injusticas de la sociedad que nos rodea. Es una novela que marca.

En conclusión, leed “Criadas y Señoras”. Merece muchísimo la pena. El New York Times decía que “Es el libro del qué habla todo el mundo. Es una novela ganadora”. Pero yo aún diría más: Es el libro que habla A todo el mundo y que es una novela que NOS hace ganar. Como personas (por los valores que aporta y reivindica) y como lectores (por lo que se disfruta y lo que emociona su lectura).

PD. No podía finalizar la reseña sin volver al tema de la película basada en el libro. Pese a que servidor prefiere la lectura de la novela, no puedo dejar de recomendar también el visionado del film homónimo, el cual es excelente y se encuentra a la altura de su génesis en papel. Si os parece, otro día dedico una entrada aparte a la película, pues bien la merece.

LOS CHICOS QUE COLECCIONABAN TEBEOS

A las buenas. Y tan a las buenas, añado. El motivo es que he leído uno de los libros que más me ha enganchado en los últimos… bueno, en toda mi vida, para que mentir. Me estoy refiriendo a “Los Chicos que coleccionaban tebeos”, escrito al alimón por Julián Clemente y Helio Mira.

Esta novela, editada por Panini este mismo mes de marzo de 2013, nos narra las aventuras de un grupo de amigos que crecieron muy marcados por los tebeos a mediados y finales de los ochenta. Es una historia que podría ser tanto la mía como la tuya. Y ese es el principal aliciente de este muy recomendado libro.

Creedme si os digo que un vez cayó en mis garras la novela me quede atrapado en sus páginas. Aunque siendo sincero, lo que me paso fue que me hizo revivir esos años dorados de toda persona que son los de la adolescencia. Buena parte de lo que me aconteció en mi vivencia personal, lo he encontrado (reencontrado) en este libro.

Los correos de los lectores, la guerra Forum-Zinco, la maldita X, el Dark Knight, el Profesor Loki, la Batmania, la “nueva” Zinco, los fanzines, el Daredevil de Miller, el Thor de Simonson, los 4 Fantásticos, el Superman de Byrne, la aparición de las librerías especializadas, la adopción del forma americano, etc. Todas esas cosas que he vivido, y muchas otras, creedme, se dan cita en este libro.

Para más inri, los personajes protagonistas son hábilmente retratados con unas pinceladas. Y en mi modesta opinión creo que se hacen muy cercanos al lector porque es inevitable no sentirse identificado con alguno de ellos. Por un lado tenemos al pijito que puede permitirse todo, por otro al coleccionista, por otro al “rebelde con o sin causa” que lee tebeos y por otro al chaval que hace cabriolas para poder leer sus series favoritas.

Y hasta los secundarios son reales como la vida misma. ¿Quién no ha tenido un familiar que no veía con buenos ojos la lectura de cómics y le ha prohibido los mismos? ¿Y qué me decís de aquel hombre mayor que te encontrabas en la librería y sabía un huevo de tebeos, amén de dar buenas consejos? Por no mencionar al típico que entra con fuerza en el mundillo de las viñetas y tras un espacio de tiempo, lo deja con el mismo ímpetu con el que empezó. Por no hablar de la chica que te encandila porque también lee cómics. Y me dejó el mejor para el final: el librero que hace triquiñuelas a sus clientes (qué grande es el personaje del Cobra). Que levante la mano quien no ha conocido a alguno de estos personajes o se siente identificado con alguno, que me está mintiendo.

Como excelentemente dice Alejandro Martínez Viturtia en el epilogo del libro, una gran verdad es que pese a que no hayas vivido en la época concreta en la que se ambienta “Los chicos que coleccionaban tebeos”, seguro que has vivido situaciones similares, si bien es posible que no en contenido, si en esencia.

Todo esto nos lo cuentan los autores con un estilo claro y directo que nos atrapa desde el primer momento. Es una lectura ágil y de esas que poco menos que te obliga a leerte el libro de una sentada. Os lo está contando alguien que devoró y disfrutó de esta novela prácticamente del tirón, robándole horas al sueño. Por todo esto, no puedo dejar de recomendar este magnífico libro. Si sólo podéis comprar uno este mes, que sea “Los Chicos que coleccionaban tebeos”. No os arrepentiréis. Os lo agradecerá el chico que lleváis dentro.

P.D. ¡Spin – off dedicado a “El Cobra” ya!

LOS JUEGOS DEL HAMBRE DE SUZANNE COLLINS

A las buenas. Hace ya tiempo que no reseño por aquí ningún libro. Pero tal cosa va a cambiar ahora mismo, ya que con todos ustedes, he aquí la reseña de Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins.

Antes de empezar a hablar del libro en sí, me gustaría contaros como me decidí a leerlo. Resulta que hasta hace poco, yo no tenía ni pajolera idea de la existencia de la novela. Pero hete aquí que un buen día en el cine viendo no recuerdo ahora que peli, me plantaron el tráiler de la película los Juegos del Hambre. Tráiler que me llamó bastante la atención y la apunte en la lista de films que quería ver. En algún momento posterior a eso, me entere de que estaba basado en un libro debido a que me encontré un día en el Corte Inglés una pila de ejemplares de la novela.

Al comprar este mes la revista Acción, me encontré con unas muy interesantes entrevistas a los actores de la película, además de un reportaje acerca de la misma. Uno de los protagonistas, comentaba que los libros originales eran tan buenos que se los había devorado en apenas 5 días. Eso unido a un fragmento del libro incluido en la revista, hizo que me picase la curiosidad y esa misma tarde me compre un ejemplar de la novela. Me ha llevado tan sólo 3 días acabármelo, de lo enganchado que me tenia.

Como muchos ya sabrán, los Juegos del Hambre cuenta, en primera persona, la historia de Katniss Evergreen, una chica adolescente que vive en un futuro que dista mucho de ser utópico. Los pobres son muy pobres y los que dirigen el cotarro son los del Capitolio, quienes que para recordar a los menos a los menos favorecidos cual es si sitio, no tienen otra ocurrencia que elegir mediante un sorteo a 24 jóvenes, de entre 12 y 18 años, que participarán en una competición en la que sólo puede haber un ganador. ¿El objetivo de la misma? Matarse mutuamente los unos a los otros.

Interesante argumento, ¿cierto? Lo mejor de todo es que si os crea expectativas, las va cumplir. Ojo, no penséis que es un libro centrado en el gore y en los asesinatos, que el público al que  va dirigido es otro. Sí, hay peleas y demás, pero eso no es lo más importante del título. Eso va destinado a contarnos las angustias de Katniss.

Los “Juegos del Hambre” versa ante todo sobre la naturaleza de los seres humanos y ese gran refrán que es “Más circo y más pan”. La novela es todo un manual de supervivencia en un ambiente hostil y un crudo retrato de lo bajo que puede caer el ser humano. Pero también es un gran discurso acerca de cómo en las situaciones más inimaginables se pueden encontrar apoyos… aunque estos conlleven muchas dudas y sean como agarrarse a un clavo ardiendo. No olvidemos la excelente crítica que hace la autora de la sociedad; si bien está centrada en un futuro imaginario se pueden extrapolar rasgos de la época actual.

La narración es fluida y es de esos libros que tienen la bondad de enganchar al lector desde el principio, metiéndonos en la cabeza de Katniss, quien se ha convertido para un servidor en un personaje inolvidable y que casi cobra vida propia mientras lees sus desventuras. Me ha llamado particularmente la atención las capas de profundidad de la chica protagonista, que logran hacer que padezcas y sufras con ella. Pude sentir SPOILER su tristeza ante la muerte de Rue, una de sus compañeras en los Juegos o su nudo en el estomago cuando estaba dispuesta a suicidarse con tal de no darle al Capitolio un ganador FIN DEL SPOILER.

Además, la escritora logra no saturar en ningún momento al lector, con un estilo muy dinámico. No exento de descripciones, pero si sabe calcular la justa mesura para que el lector se forme una adecuada idea de cómo se desarrollan los acontecimientos. Si me gustaría resaltar que la novelista no pierde detalle a la hora de contar cuales son los alimentos que va ingiriendo Katniss y como los va consiguiendo, de tal  forma que aprecias y valoras la importancia que tienen.

Pese a que se ha comparado este libro con Crepúsculo, me veo en la obligación de aclarar que pese a que existen algunas situaciones amorosas, nada que ver unos libros con otros. Si bien el “leift motiv” de la popular saga de vampiros es el amor, me temo que queda bien lejos del de la “supervivencia” de los Juegos del Hambre. Lo más importante aquí no es saber si SPOILER Katniss se quedará con Peta o por el contrario, quiere a Gale, sino simplemente si la chica llegará a vivir para ver un día más FIN DEL SPOILER

En definitiva, mentiría sino dijese que he disfrutado muchísimo leyendo este título, el cual no puedo dejar de recomendar. Por ahora, para mí, el mejor libro que he leído en lo que llevamos de año, y eso que he leído unos cuantos. Servidor ya está deseando hacerse con el resto de la trilogía…

Dejo aquí un video de Amistades Peligrosas, con una canción que perfectamente podría pertenecer a la Banda Sonora del Film, el cual se estrena en España el 20 de Abril.

Y como no, el tráiler de la peli, para los que queremos disfrutar de las aventuras de Katniss Evergreen en imagen real…

EN NOMBRE DEL AMOR

Bueno, pues tras los problemas sufridos por Blogger, esperemos que “Delirios de Grandeza” pueda volver a la normalidad. Pues bien, hoy toca volver a hablar de literatura. En este caso, de “En Nombre del Amor”.

Este libro ha sido editado en 2010 por  Roca Editorial. Cabe decir que el libro, cuyo titulo original es “The Choice”, ha llegado traducido muy tarde a España, puesto que en los USA, se editó en el 2007.

El argumento de este libro se entre la relación existente entre Travis Parker y Gabby Holland. Se conocen debido a una serie de malentendidos, y a raíz de esos hechos, vemos como va evolucionando su vínculo, lo que sería perfecto…. de no ser por el hecho de que Gabby tiene pareja.

El titulo original del libro hace referencia a a elección obvia que ha de hacer Gabby, por la situación que vive, comentada en el párrafo anterior. Pero además se refiere a otro momento crucial, que no voy a destripar aquí, y que acontece por el final de la novela.

Todos los fans de Sparks, ya saben las señas de identidad de este escritor, que son unos personajes excelentemente retratados, unas vivencias que emocionan, que son puro sentimiento.

Sparks sabe pincelar  a la perfección los rasgos de sus creaciones, y está no es una excepción.

Si acaso, como único punto negativo, habría que citar es que el libro, pese a su número de páginas, 288, debería haber sacado más jugo a la situación de la segunda mitad del libro, pues en mi modesta opinión, daba para exprimirla mucho más, sobretodo comparada por la primera parte.

No obstante, y pese a ese pequeño inconveniente, hay que reconocer que es una novela que se lee con avidez, y que su argumento llega a emocionar, todo ello logrado por la habilidad de transmitir sensaciones y sentimientos del autor.

En conclusión, si eres fan de las novelas románticas o de Ncholas Sparks, “En Nombre del Amor” es tu libro.