19 abr 2013

OTRA VEZ EL SUPERGRUPO


A las buenas. Hoy vamos a comentar un tebeo que hará que los más nostálgicos del lugar suelten una lagrimita. Que paren las rotativas de los periódicos, que por fin  Ediciones B ha editado en Abril del 2013 el álbum “Otra vez el Supergrupo”, en el Nº 156 de su serie de “Magos del Humor”.





Y no sólo es que haya vuelto el Supergrupo, el grupo de héroes capaz de dejar a la altura del betún a equipos como la Patrullosa, los Vengativos o los 4 Fantasiosos, es que encima de sus creadores, como Dios manda. Efepe (Francisco Pérez Navarro) se ocupa de guionizar, mientras que Jan (Juan López, si, mismo nombre que el alter ego de Superlópez) se encarga de dibujar. Ríanse ustedes de una reunión de Chris Claremont y John Byrne: ¡Efepe y Jan han vuelto a unir esfuerzos creativos para celebrar el 40 aniversario de Superlópez!
Antes de nada, conviene aclarar que en realidad el Supergrupo ya había vuelto hacia unos pocos meses, aunque en un álbum publicado por EDT. Pese a que dicha historieta también fue guionizada por Pérez Navarro, el dibujo corrió a cargo de Nacho Fernández. Un tebeo que me encantó, por cierto. A ver si en breve le dedico su correspondiente reseña, que coincidió con una época de inactividad de este blog y en su momento no se la pude dedicar.
El caso es que es una maravilla que en tan breve espacio de tiempo hayamos recuperado a este variopinto grupo de personajes, tras décadas en las que no se habían asomado por las viñetas. Y yo más contento con eso que unas castañuelas. No obstante para los legos en esta materia, aclararé que el Supergrupo es un equipo de héroes formado por parodias de héroes icónicos de Marvel tales como el Bruto (La Cosa), el Capitán Hispania (El Capitán América), el Mago (El Doctor Extraño), el Latas (Iron Man) y la Chica Increíble (Jean Grey) al que Superlópez (vale este parodia claramente a Superman, que no es precisamente de Marvel) perteneció durante un tiempo hace varias décadas y cuyo principal ocupación era zurrarse la badana entre sí para decidir quién era el  jefe del grupo.
Lamentablemente, surgieron discordancias entre Efepe y Jan, ya que uno quería potenciar la parodia que hacía de los superhéroes, mientras que el segundo quería llevar a Superlópez por los terrenos de la crítica y el mensaje social. La cosa acabó como el Rosario de la Aurora, separándose ambos autores y sacando al Hombre de Chorizo de Cantimpalo del Supergrupo. Por supuesto, hasta la fecha no han cesado de publicarse nuevos tebeos de Superlópez, mientras que El Supergrupo vivió décadas de ostracismo, tras un cameo en la historieta “La semana más larga”. Todo esto ha cambiado, tras la publicación de los tebeos a los que he hecho referencia hace un par de párrafos.




¿Y qué nos vamos a encontrar en “Otra vez el Supergrupo”?  Pues una trama en la que Superlópez se da cuenta de que su recuerdo ha sido borrado de la faz de la tierra y nadie parece saber quién es. Ni Jaime, ni Luisa, ni el Jefe, ni pitos ni flautas. Así que acude a sus antiguos compañeros de equipo con la esperanza de poder desentrañar este misterio… ¿Será peor el remedio que la enfermedad? ¿Podrán las cosas a la normalidad? ¿Es interesante la cría del Berberecho en Asturias? En este álbum encontrareis las respuestas. Vale, a la tercera pregunta, no.
El tono de la historieta es muy similar a aquellos dos míticos y gloriosos álbumes en los que el Supergrupo lo petó en sus primeras apariciones. La magia está presente y los personajes son ellos mismos. Aunque me temo que el tiempo y las percepciones son algo muy subjetivo y puede que el paso de los años haga que no todos los lectores puedan conectar de nuevo con el Supergrupo. Servidor, eso sí, se lo ha pasado teta.
El humor, el absurdo, están por supuestísimo presentes. Al igual que ese toque de mensaje político que Jan ha gustado de usar para Superlópez. Si bien es verdad que de forma mucho más diluida que en algunos de sus trabajos como “La Caja de Pandora”, por ejemplo. Aquí esta faceta se limita a algunos chistes, muy bien realizados y la verdad sea dicha, muy divertidos. En especial, el de la última viñeta de la segunda página.
Aquí lo que predomina es la parodia superheroica pura y dura, que es lo que realmente le gusta a Efepe. Ya demostró en los tebeos clásicos de Superlopez y en sus tiempos en Forum que es un enamorado de los superheores y aquí vuelve a hacerlo una vez más. Es ineegable que se mantiene al día, ya que mete referencias, algunas más veladas que otras, a acontecimientos de las viñetas como Civil War, Dinastía de M, One More Day, One More Time, Vengadores VS. Patrulla- X, la Muerte de Superman, el Green Lantern de Geoff Johns y el reboot de New 52. Sigue siendo un genio a la hora de conjugar parodia con sentido del humor.
En términos de guión, el tebeo tiene todo lo que sería de desear. Goza de un buen guión, posee chistes y diversión a mansalva, las parodias superheroicas abundan y los viejos tics del Supergrupo (como las eternas peleas por decidir quien es el jefe del equipo) perviven, Así que chapeau a Efepe en ese aspecto. Bien es verdad que me siguen pareciendo algo mejores las historietas clásicas o al álbum del Supergrupo editado por EDT, pero eso es como decir que esto es de Sobresaliente frente a Matriculas de Honor.




Y en cuanto al dibujo, dan ganas de abrazar a Jan. Lo mejor de todo es que para este álbum ha decidido recuperar en parte su estilo clásico de dibujo, recuperando el estilo añejo de viñetas que tenía en sus antiguas historietas, frente a las enormes y demasiado grandes que venía usando desde hacía ya demasiados años. Lo que ha sido muchísimo de agradecer, ya que le siento mejor a su estilo y a la historia el recuperar su vertiente más primigenia.
Las demás virtudes del dibujo, permanecen ahí. A nadie se le escapa el talento natural de Jan para el arte humorístico y la parodia, algo en lo que aquí se siente como un pez dentro del agua. Además de narrar de forma muy dinámica y orgánica el tebeo. Las planchas tienen un resultado final excelente, siendo a mi juicio uno de los mejores trabajos del artista en los últimos años.
En definitiva, este es un tebeo para nostálgicos que van a pasárselo pipa recuperando a un equipo creativo de lujo para unos personajes de elite. También para aquellos nuevos lectores que quieran enterarse de lo que vale un peine. Aunque los autores ya han declarado que en principio su reunión como tándem creativo es para este trabajo únicamente, no se cierran del todo a posibles futuras colaboraciones. Pongamos unas cuantas velitas a San Dalio para que así sea y veamos nuevas historietas con tanta calidad como la presente.




18 abr 2013

POSESIÓN INFERNAL


A las buenas. A lo tonto a lo tonto, ya nos estamos acercando nuevamente al fin de semana y hay que ir buscando que planes hacer. Pues bien, yo os propongo que os acerquéis al cine a ver “Posesión Infernal”, de título original “Evil Dead”.





Este film ha sido dirigido por Fede Álvarez, sobre un guión elaborado por él mismo junto a Sam Raimi, Diablo Cody y Rodo Sayagues Mendez. El reparto cuenta con actores prácticamente desconocidos para el gran público como pueden serlo Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore o Jessica Lucas.
Como probablemente todo el mundo sabe a estas alturas, este film es el remake de una película de culto del mismo nombre, la cual fue dirigida por Sam Raimi (quien ya hemos dicho que colabora en el guión de esta entrega) en 1981 y protagonizada por el gran Bruce Campbell . “Posesión Infernal” ha sido y es un referente del cine de terror de los ochenta y en su momento contó con dos secuelas: “Terroríficamente Muertos” y “El Ejercito de las Tinieblas”, siendo para un servidor “Terroríficamente Muertos” la mejor parte de la saga, al menos hasta el momento.
El argumento del remake que nos ocupa es básicamente el mismo que el de la película original. Un grupo de amigos se va a pasar unos días a una cabaña aislada en un bosque; y lo que parecía que iba a ser una escapada tranquila, acaba convirtiéndose en una espiral de muerte y gore cuando encuentran un libro misterioso que… Y hasta aquí podeos seguir contando.
Entrando a valorar el film, dejadme que os diga que es un digno sucesor de la saga. Este nuevo punto de partida ha sabido captar la esencia de la misma. Para empezar, el guión demuestra estar más trabajado que en el film original, ya que se razona mucho mejor los motivo que tienen los protagonistas de “Posesión Infernal” para quedarse en la cabaña de marras, así como de desconfiar de las supuestas alucinaciones de los acontecimientos que van pasando.
Pero no sólo por eso, sino que los giros que da el argumento de la película demuestran ser muy astutos y te pillan con los pantalones bajados, seas o no un seguidor de la saga. Y es que los responsables del film se han preocupado de no contar una historia demasiado predecible, de tal forma se aseguran que el espectador se mantengan bien pegado a la butaca, pendiente de los requiebros argumentales.





Pero, cuidado, que esto no significa que la película no esté repleta de guiños a los fieles seguidores de la saga. Es más, al contrario. Un buen puñado de situaciones y de momentos son claros homenajes a los films originales. Y lo mejor de todo es que la cosa no queda en un “ahora mete un guiño tal cual y ya está”. No, si se hacen es dentro de una situación nueva y no limitándose a ofrecer lo visto décadas atrás. Esto es rendir culto al pasado pero mirando hacia el futuro. Y no da para nada la sensación de que ya has visto este film; esa es la gracia de un remake con guiños bien hecho.
Como único punto flaco de “Posesión Infernal” citaría la falta de personajes con autentico carisma como Ash, la piedra angular de la saga de Sam Raimi. Los jovenzuelos que pasean por aquí no es que lo hagan del todo mal, pero aún tienen que comer muchas habichuelas y algunos de los miembros del reparto están muy poco esbozados. No obstante, cumplen y por lo menos le ponen ganas a la cosa. Eso sí, alguna excepción ahí y el personaje que parece una versión joven de “El Gran Lebowski”es toda una joya y el más carismático del film.
En lo referente a escenas de gore y sangre, pues como os podéis imaginar viendo simplemente alguno de los trailers, aquí vamos más que bien servidos, con tripas y ulceras a cascoporrillo. Como no podía ser de otra forma en una “Posesión Infernal”. Si sois gente de estomago sensible mejor que no veáis la película porque lo vais a pasar mal. Especialmente espeluznante me parece la escena con el cuchillo y la lengua… Eso sí, los amantes del buen gore, que vayan preparando las palomitas que esto es diversión de la buena. Unas risas, sin caer en el nivel cuasi autoparódico de “El Ejercito de las Tinieblas,  seguro que se van a hacer.
¿Era necesario un remake del film de los ochenta? Pues rotundamente sí. Es una película con mucho encanto, pero que revisada hoy en día puede cantar un poco y se ha quedado algo desfasada. Afortunadamente, este remake consigue tener un nivel de calidad que llega, en mi modesta opinión, a superar al de la entrega original. Aunque que conste que mi film favorito de esta saga continua siendo “Terroríficamente Muertos”.
En definitiva, “Posesión Infernal” es una película que va a garantizaros 90 minutos de diversión, siempre que seáis amantes del gore y las vísceras. Si sois fans de las entregas originales de la saga, preparaos a disfrutar. Y en caso contrario, está es una oportunidad de oro para aficionarse a ella.





17 abr 2013

MARVEL: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA


A las buenas. Hoy quiero recomendaros a todos un libro que es toda una joya. No os podéis perder “Marvel Comics: La Historia Jamás Contada”, publicado por Panini en Marzo del 2013. Su título original es “Marvel Comics: The Untold Story”, habiendo sido editado en los USA en 2012.





El autor de este libro es Sean Howe, un periodista excelentemente documentado sobre la historia editorial de Marvel. Además, la edición española contiene un capítulo extra centrado en la historia de Marvel en España, escrito al alimón por Alejandro M. Viturtia y Julián Clemente, dos pesos pesados del cómic Marvel
¿De qué va este libro? Pues es un muy exhaustivo ensayo acerca de la toda la historia de la Casa de la Ideas, empezando por su fundación a cargo de Martin Goodman, cuando aún la editorial ni siquiera era conocida como Marvel Comics, hasta alcanzar el periodo más actual. En concreto se cuentan acontecimientos hasta hace aproximadamente un par de años.
Eso sí, no esperéis una versión edulcorada, dedicada a promocionar a la editorial y hacernos ver que todo era de color de rosa. De eso nada, ni muchísimo menos. Este es un ensayo sin pelos en la lengua y que nos cuenta las cosas sin tapujos. Si tiene que poner a verde al mismísimo Stan Lee no duda en hacerlo y nos cuenta sus trapos sucios. Y quien dice Stan Lee dice prácticamente cual autor o directivo de la editorial.
Conviene leer este libro dispuesto a ver como personas que hemos admirado tienen los pies de barro y son capaces de comportamientos un tanto “imperfectos” por decirlo de un modo suave. Es muy posible que esta lectura te haga cambiar de opinión acerca de la imagen que tenias de tus ídolos del mundo del cómic.
Es de nota la gran cantidad de ingente información que se ha manejado para la elaboración de “Marvel: la Historia Jamás Contada”, ofreciendo numeroso número de sucesos, acontecimientos, anécdotas y hechos que se han dado en más de siete décadas. Estoy completamente seguro que por mucho que estés versado en Marvel vas a encontrar muchas historias que te van a sorprender y a dejar de piedra.
Aunque me gustaría destacar que la parte más jugosa del libro es la dedicada a los cotilleos, que abundan por doquier. ¿Sabías qué los lectores enviaban porras a Steve Englehart cuándo este escribió la serie del Doctor Extraño? o ¿Qué Stan Lee usa peluquín desde los años 60? Vamos, que la maruja que todos, yo el primero, llevamos dentro va a quedar más que saciada con esta lectura.





Un detalle curioso, por cierto, es que mientras que todas las personas aparecen con nombres y apellidos en el libro, el nombre de Mark Waid sólo es escrito una vez, y siempre que se refieren al algún conflicto que ha tenido con Marvel, usan eufemismos como “el guionista que entonces escribía los 4 Fantásticos” y similares. Muy curioso, ya digo.
Os aseguro que el lenguaje empleado en el libro no es para nada técnico y aburrido. Al contrario, se trata de un libro muy ameno y sencillo. Es perfecto tanto para neófitos como para los que amamos Marvel de toda la vida. Nadie se va a perder nada, y siempre que aparece un término nuevo o se nombra alguna serie, el autor se preocupa de explicar a que se refiere exactamente cada cosa para contentar tanto a novatos como a veteranos, lo que es de agradecer.
Y enganchar, engancha cosa mala. Yo lo he devorado en apenas 4 días, literalmente hablando. Es empezar a leer y animarte a continuar la lectura, descubriendo nuevas cosas acerca del mundillo del cómic. Si sois de los que os gusta dormir por la noche, lo pasareis mal, ya que no querréis soltarlo ni siquiera para eso.
En cuanto al capítulo extra escrito por Viturtia y Clemente, pues es otra maravilla y un verdadero lujo. El complemento perfecto para este ensayo. Viene muy bien para refrescar la memoria y para aprender cosas nuevas. Abarca desde los primeros cómics Marvel publicados en España (que por cierto, no fueron publicados por Vértice como muchos creíamos) hasta alcanzar la llegada de Panini. Y si os quedaba alguna duda de si compraros este libro o no, ahora viene un dato que seguro que os anima: entre otras cosas, aquí se destapa la identidad secreta de los míticos correros Forum. Si, señores y señoras, incluyendo la de leyendas como el Profesor Loki o  Átomos.
En definitiva, este es un libro que no es que debas leer. Es que tienes que hacerlo. Y tenerlo. Una joya digna de ser poseída por cualquier aficionado al cómic en general y a Marvel en particular. Muy recomendado de todas todas.




16 abr 2013

SPIDERMAN: LA LLEGADA DE ALPHA


A las buenas. Seguro que muchos os habréis ido percatando de que mi personaje preferido es Spiderman. Y si no, ya ha quedado claro XD Pues bien, hoy tengo el honor de reseñar el tomito Asombroso Spiderman Nº 76, con la llegada de Alpha.




El número en cuestión salió a la venta en España en Febrero de 2013 vía Panini, conteniendo los números 692 a 694 USA de Amazing Spider-Man, editados en su país de origen por Marvel entre Octubre y Noviembre del 2012.
Los autores de la historia principal son Dan Slott al guión y Humberto Ramos al dibujo. Además se incluyen un par de historias de complemento: una a cargo de Dean Haspiel haciendo de autor completo y  otra de Joshua Hale Fialkov como guionistas y Nuno Plati como dibujante. Pero quiero hacer a medio plazo un post dedicado exclusivamente a historias de complemento de cómics de Spiderman, así que allí ya hablaremos de ellas.
Hoy vamos a centrarnos en la historia principal, que sirve para conmemorar nada más ni nada menos que el 50 aniversario del trepamuros favorito de todos, amén de para introducir a un nuevo personaje, Alpha.
Ya desde el principio del tebeo se vislumbra que la cosa va de homenajes, ya que las primeras páginas son una versión actualizada de las del legendario Amazing Fantasy Nº 15, pero modernizadas y aplicas a Andrew McGuire, un personaje de nuevo cuño que viene a ser algo así como una versión del Peter Parker primigenio, pero sin aprender, al menos a priori, que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.
Desde el principio se publicitaron estos cómics como la adquisición por parte de Spidey de un ayudante juvenil, aunque que quede claro que eso no es del todo cierto. Como podréis comprobar las fricciones estarán presentes en casi todo momento entre Spiderman y Alpha (la identidad superheroica de McGuire).
Por cierto casi se me pasa comentar que el nombre civil de este nuevo personaje es un evidente homenaje a los dos actores que han asumido el rol del lanzarredes en la pantalla grande, Tobey McGuire y Andrew Garfield.
Hay que reconocer que Alpha es un personaje que está hecho para caer mal a propósito, desde que aparece y vemos como se convierte en un chulo infame. Más de un lector seguro que ha querido meterse dentro del cómic y soltarle un tortazo bien dado al niñato este… Con todo, no quiero decir que el guionista haya hecho un mal trabajo, ya que si lo que quería era que Alpha fuese odioso, no podría haber dado más en el clavo. ¡Si casi te dan ganas al villano del tebeo para que se cargue al prepotente de Garfield!




Ojo al dato, que es una historia es una pasada y de lo más disfrutable. Contiene el más puro sabor a Spiderman, en toda su esencia. Tiene angustia, vida personal de Peter, interacción con secundarios, emoción, aventura y tensión. Cójanse todos estos ingredientes, métanse todos juntos en una coctelera, agítelos con fuerza y tendrá un cómic magnifico de Spidey.
Acerca de lo de la vida privada de Peter, quería decir que la forma en la que se interrelacionan los momentos de acción con la intervención de Tía May me han parecido de lo más emocionante que he leído en este año, con instante de angustia acerca de que pasaría a continuación. Si os he dejado intrigados, he conseguido lo que pretendía.
Otro detalle es que, como viene  siendo costumbre en esta etapa de Dan Slott, los invitados superheroicos, sazonan el tebeo a placer. Como en la historia que nos ocupa tiene su lógica y no permite conocer mejor a Alpha y no es un puro meter personajes por meter, pues vamos a permitírselo y hasta a aplaudirle por ello.
En cuanto al dibujo, no negaré que Ramos ha tenido sus más y sus menos, pero para un servidor este tomo se encuentra claramente del lado de los “más”. Piruetas imposibles, anatomía deformada, una narración muy sui generis y encuadres dinámicos son la marca de la casa de sus planchas. Y las páginas de este número se encuentran entre las que más me han gustado de toda su trayectoria arácnida, junto a los de esa para mi legendaria primera historia suya con el Duende Verde homenajeando a “la Broma Asesina”.
En definitiva, este es un tomo imprescindible si eres fan de Spiderman. Y en caso de que no lo seas, ya estás tardando en correr a tu librería más cercana para hacerte con un ejemplar y unirte al séquito de fans arácnidos.




15 abr 2013

THE WALKING DEAD: PRIMERA TEMPORADA


A las buenas. Hoy quisiera hablar de “The Walking Dead”, una de las series de tv que más está dando que hablar en los últimos años. Aclaro que voy a ir haciéndolo poco a poco, temporada a temporada. Así que sin más demora arranco comentando la primera, la cual constó únicamente de 6 episodios de una media de 45 minutos cada uno.





Como muchos sabréis, está serie de televisión está basada en el exitoso cómic del mismo nombre escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore y Charlie Adlard. Nos cuenta como un grupo de supervivientes, encabezados por Rick Grimmes, tratan de vivir en un mundo en el que una plaga de origen desconocido ha hecho que los muertos cobren vida y los zombis campen a sus anchas.
La serie de televisión cuenta con la misma premisa y se encuentra protagonizada por actores y actrices como Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Scott Wilson, Norman Reedus, Emma Bell, Chandler Riggs, David Morrissey, IronE Singleton, Melissa McBride o Jeryl Prescott.
Hay que decir que el propio Robert Kirkman colabora activamente en el proceso de realización de la serie, amén de incluso escribir alguno de los episodios, por lo que la fidelidad hacia el cómic en que se basa está en cierto modo asegurada. Hasta incluso el autor aprovecha para sacar partido a situaciones que en el cómic concluyeron quizás demasiado deprisa. Y estoy pensando por ejemplo en cierta situación que incumbe a Rick y a Shane. Por supuesto, no encontrareis Spoilers por aquí.
Como ya he apuntando antes, al menos en la primera temporada, la fidelidad hacía el cómic es bastante alta. Aunque también hay espacio para situaciones totalmente nuevas, como ya contaré más adelante. Así las cosas, en este arranque de la serie tenemos la primera toma de contacto con los protagonistas y como Rick va descubriendo el mundo de pesadilla, y como se nos va mostrando el nutrido grupo de personajes secundarios. Ay, lo que me está costando morderme la lengua en este punto de la reseña.






Siguiendo esa norma de fidelidad al tebeo, he de decir que hasta la caracterización física de los actores dan casi perfectamente el pego. Quizás Rick tiene una cara de panoli más de lo deseable por un servidor, pero yo aplaudo con las orejas de lo fidedignos que han quedado, tanto físicamente como de personalidad. Ves a Dale, Andrea o a Glenn y piensas que no podían haberlos clavado más.
Encima, se toman la libertad de introducir a nuevos personajes que dan muchísimo juego, como es el caso de Merle o Darryl, los cuales dan lugar a situaciones inéditas en los cómics, pero que en la serie de tv sirven para mantener los ojos del espectador abiertos como platos. Siempre es bueno que todo show tenga sus personajes carismáticos y es innegable que “The Walking Dead” tiene de sobras.
En lo referente a más novedades, el vuelco que da esta pequeña temporada en sus dos últimos episodios es cuento menos sorprendente y lo cierto es que el giro de guión es apasionante y te deja todo el rato en tensión.
Precisamente esa tensión y el suspense están presentes en todo momento en la primera temporada, manteniendo una atmosfera de misterio y angustia. Desde luego vivir en un mundo donde ha sucedido un apocalipsis zombi tiene que ser cualquier cosa menos tranquilo. Y esa sensación de peligro y amenaza constante queda siempre latente.
Los Zombis de la serie dan en verdad canguelo, ayudando a elaborar ese marco de terror. Si bien es cierto que se les puede haber colado algún extra zombi que desentona un poco, por regla general se han currado bastante a los infectados de la serie. Yo veo a uno de los caminantes por la calle y no salgo corriendo porque me he cagado encima del susto. Un gran punto a favor hacia la serie por haber cuidado este importante “detallito”. Funciona, a todo esto, muy bien el que nunca se revele el origen de la plaga, ya que así la sensación de suspense y terror se incremente aún más. El preocuparse de si los protagonistas van a sobrevivir o no, es una constante ya desde el inicio del programa.






Pero no solo de zombis y de sustos vive el espectador de “The Walking Dead”, ya que el plato fuerte es la caracterización y desarrollo de personajes. Si bien es un rasco que se acentuará en posteriores temporadas, los conflictos entre los protagonistas de la serie son los que llevan el motor de la misma. ¿Verdad que el espectador se preocupa por conocer más del mítico triangulo amoroso que deambula por aquí? Ojo, con esto no digo que no sean impactantes los ataques de una horda de zombis, que lo son y mucho. Lo que quiero decir es que impresiona más ver lo bien construidos que están los personajes y el juego que da su caracterización e interacción. Muchas veces, como sucede por ejemplo en el 1  x 2 o en el 1 x 6 no son los caminantes la principal amenaza, sino los cismas que se dan entre los protagonistas humanos.
Y es que una serie que trate acerca de la supervivencia y de las relaciones (no necesariamente de pareja, ojo, me refiero más bien a la mezcla e interacción de personajes) que tienen entre si los protagonistas es algo que suele gustar a casi todo el mundo, como ya demostraron las primeras temporadas de Perdidos.
Terror, misterio, tensión, buenos personajes espléndidamente caracterizados, gran trama y desarrollo de los protagonistas… ¿Se puede pedir más? No lo sé, pero “Walking Dead” nos lo da. No voy a decir humor, porque la verdad es que al menos en la primera temporada bien poquito hay, pero si es cierto que no se privan de incluir ciertos homenajes a la “cultura zombi”, como puede ser que (OJO AQUÍ VIENE UN SPOILER ) el primer caminante mostrado en la serie sea una niña transformada en zombi, al igual que en la excelente “El Amanecer de los muertos”, versión de Snyder actualizando la clásica Zombie de Romero( FIN DE SPOILER)  o que al principio del episodio 1 x 4 aparezca un paraguas, símbolo de la mítica corporación Umbrella (aunque con el color cambiado), los villanos de la saga de videojuegos zombi por excelencia, Resident Evil.
En conclusión, la primera temporada de “The Walking Dead” me parece excelente, de matrícula de honor. Tanto por el aspecto “serie de terror” como por el de “serie de desarrollo de personajes”. Por lo menos esta “first season” de 6 episodios es una pequeña maravilla. Más adelante, iremos comentando posteriores temporadas de “The Walking Dead”, para ver cómo va evolucionando la cosa.



13 abr 2013

1985: EL AÑO DE NUESTRA VIDA


A las buenas. Hoy quisiera recomendaros una historia que ha sido recientemente reeditada en formato Marvel Deluxe. Como los lectores más avispados habrán advertido ya por el título de la entrada, se trata de 1985. No confundir con la mítica novela con la que se lleva un añito en el nombre.





Los autores de esta obra son Mark Millar como guionista y Tommy Lee Edwards como dibujante. Hay que aclarar que en los USA fue editada por Marvel entre Julio y Diciembre del 2008 como una miniserie de 6 números. Fue editada por Panini hace unos años en un formato más grande del habitual (el antiguo que tenían las series del Universo Ultimate, para entendernos) como una miniserie de 3 cuadernos, conteniendo cada uno de ellos dos números USA. Hace unos meses, ha sido reeditada en formato Marvel Deluxe, con tapa dura y extras; eso sí, a tamaño original.
“1985” fue un proyecto que se demoró unos años, ya que estaba previsto que se trata de un cómic al estilo “fotonovela”, formado por fotografías en lugar de por las tradicionales viñetas dibujadas. Ese empeño por haberle querido dar un aire más realista se debe a la naturaleza de la historia que nos cuenta. Nada más y nada menos juguetea con la idea de que los personajes del Universo Marvel tradicional apareciesen en un mundo muy similar al nuestro. Y todo esto durante un periodo muy concreto, el año 1985. No cuento más para no chafar a nadie ninguna de las muchas sorpresas contenidas.
¿Por qué el año 1985 y no otro? Bien, ese año para los lectores americanos de cómics Marvel, entre ellos Mark Millar, fue muy especial. Entre otras cosas porque fue el año en que se publicaron en los USA las Secret Wars, que fueron algo así como la culminación de un sueño para los fans. Como mucho sabréis, las Secret Wars son una maxiserie de 12 números realizada por Jim Shooter y Mike Zeck en la que aparece la plana mayor de héroes Marvel, formando una coalición para enfrentarse a algunos de sus villanos más importantes. Ver a tantos personajes juntos compartiendo viñetas fue algo así como un momento de éxtasis para muchos fans. Tened muy presente este contexto a la hora de ponerse a leer “1985”.
Esta miniserie es un proyecto un tanto personal de Mark Millar, ya que el experimentó de jovencito la fascinación por las Secret Wars a la que he hecho referencia. De hecho, se podría decir que esta obra es su muy particular homenaje a la tan cacareada maxiserie. Naturalmente, no sólo de eso vive este tebeo. También es un canto a las nostalgia al pequeño fan que todos llevamos dentro, amén de retrotraernos a una época en la que coleccionar tebeos era una fascinación infantil/juvenil. Es una oda a tiempos más “inocentes”, vaya.
Además de la maravillas del pasado, también es un excelente cómic con varios misterios que provocan el interés del lector y que despiertan su imaginación ante lo que está sucediendo en las páginas de este tebeo. Esto se refuerza por el modo particularmente cruel y realista con el que los villanos son aquí presentados. Como si de “El Último Gran Héroe” de Schwarzenegger se tratase, al llegar al mundo real los supervillanos son más sanguinarios y sus actos tienen consecuencias reales. Especialmente escalofriante me parece lo que hace MODOK en el pantano, pero eso mejor lo leáis vosotros mismos.





Otra virtud que tiene “1985” es que es muy fácil poderse identificar con el niño protagonista. Todos los lectores en un momento u otro hemos sido como Toby Goodman. Por cierto, bonito guiño de Millar el ponerle a su personaje el apellido de Martin Goodman, primer propietario de Marvel, pero estoy divagando… Además, otros personajes secundarios como el padre de Toby o el librero de cómics aquí presentado, tienen también sus momentos. Por cierto, vaya tipo el librero; un pariente lejano de “El Cobra” de los Chicos que Coleccionaban Tebeos de Julián Clemente y Helio Mira, pero estoy volviendo a divagar…
También quisiera decir que Millar, con una excepción respeta muy bien la continuidad de lo que acontecía en los cómics Marvel del año 1985. ¡Si hasta recuerda que Hulk era inteligente en esa época! La salvedad es que La Cosa no podría salir en el tebeo con el resto de héroes Marvel, ya que en esos momentos estaba en el planeta del Todopoderoso, viviendo aventuras en las que podía cambiar a forma humana. Pero reconozco que esto es ponerse muy quisquilloso y como queda muy logrado y bonito ver a todos los personajes juntos y encima es un cómic cojonudo, pues se lo vamos a perdonar.
Eso sí, pese a que vaya revestido de ejercicio nostálgico,  tened en cuenta que los rasgos de escritura de Mark Millar van a estar aquí presentes. Esto es, frases lapidarias y cortantes de sus personajes, escenas listas para epatar al lector, algún momento gore  etc. Vamos, que los que somos fans de este escritor no vamos a quedar defraudados, mientras que aquellos que no guarden aprecio por él, quizás no disfruten tanto del tebeo.
En lo que se refiere al dibujo, la elección de Edwars ha sido muy acertada. Su estilo tosco y cercano al realismo casa perfectamente con el tipo de argumento a tratar. Los personajes le quedan muy acertados y le dan a la historia un aire de cercanía que la hace muy creíble. Reconozco que no es precisamente mi dibujante favorito, pero teniendo en cuenta el aire que se supone que tiene que tener un cómic de este tipo, da el pego perfectamente.
En definitiva, “1985” es una historia más que recomendable. Especialmente dirigida a nostálgicos y a fans de Mark Millar. Me parece el cómic perfecto para aquellos que han disfrutado recientemente del ya mencionado libro de “Los Chicos que Coleccionaban Tebeos”.



DEFENSORES Nº 10: EL BAÚL DE LOS RECUERDOS


A las buenas. Hoy quisiera recomendaros la lectura de un cómic que me ha sorprendido mucho: El Nº 10 de la actual edición de Panini de la colección de Los Defensores, recién salido del horno en Abril del 2013.





Vaya por delante aclarar que no he seguido el actual volumen de Panini de dicha serie, debido a que no me estaba gustando demasiado la labor de Fraction como guionista en los Defensores, con lo que prescindí de ella. Pero gracias a un amigo que me ha pasado el tebeo he tenido la oportunidad de descubrir la joyita que contenía en su interior este mes.
¿Y qué material lleva ese cómic? Pues contiene dos cómics, ni más ni menos. Ambos números únicos. El primero es el “Defenders: From the Marvel Vault One –Shot” (publicado por Marvel en Septiembre del 2011) y el segundo es el “Doctor Strange: From the Marvel Vault One –Shot (editado por Marvel en Abril del 2011).
Mientras que la historia dedicada a los Defensores cuenta con guión de Kurt Busiek (sobre un argumento de Fabian Nicieza) y se encuentra dibujada por Mark Bagley, la del Doctor Extraño corre a cargo de Roger Stern como guionista y con Neil Vokes como dibujante. Vamos, ya habréis visto que se trata de unos equipos creativos de pata negra.
Durante el año 2011 Marvel tuvo a bien llevar a cabo la iniciativa “From the Marvel Vault”, la cual consistía en rescatar aquellos cómics que se habían encargado y realizado en años anteriores, pero que por un motivo u otro no habían llegado a ver la luz.
Así las cosas, el de los Defensores pertenece a un fill-in o número de relleno jamás publicado perteneciente a la desgraciadamente corta etapa de Busiek como guionista y Erik Larsen como dibujante, allá por finales de la década de 1990. El tebeo nos cuenta como un grupo de amigos de repente se transforman en los Defensores. No quiero decir que se unan a este grupo, sino que literalmente se convierten en Hulk, Namor, el Doctor Extraño y Estela Plateada. Por supuesto, la historia trae sorpresa, pero merece la pena que la leáis vosotros, true belivers.





El número del Doctor Extraño es algo muy especial ya que supone el reencuentro de Roger Stern con uno de sus personajes fetiche. Este tebeo iba a pertenecer en 1998 a la cancelada serie “Marvel Universe” en la que Stern narraba historias ambientadas en el pasado del Ídem, pero la colección fue cancelada antes de que este cómic viera la luz. El ejemplar nos descubre como el Doctor Extraño adquirió su mítica mansión del Greenwich Village, detalle importante que había permanecido oculto hasta la fecha.
Como ya habréis visto los guionistas son viejos conocidos de los personajes, con lo que leer estos cómics es como reencontrarse con unos viejos amigos. Máxime, si como es mi caso, has leído y disfrutado de los Defensores de Busiek y/o del Doctor Extraño de Roger Stern. Vamos, me he emocionado y todo leyendo estos episodios.
Ambos tebeos se encuentran magníficamente escritos y es muy agradable poder comprobar como los viejos rockeros nunca mueren. Los personajes se encuentran perfectamente caracterizados, hasta mejor que en tebeos escritos en la actualidad. Ojo, que este cómic no tira únicamente del viaje nostálgico. Es tan sencillo como que son historias muy bien escritas y eso no pasa nunca de moda.
Si ya os digo que el guión es todo un lujo, el dibujo no se queda atrás. Mark Bagley es un valor seguro y más aún si se reencuentra con Busiek (reuniendo así al equipo creativo original de los Thunderbolts). Es un dibujante espectacular, buen narrador y encima con personajes clásicos de Marvel. Un disfrute poder ver sus planchas y deleitarse con su arte viñeta a viñeta, damas y caballeros.
Neil Vokes probablemente os resulte un nombre menos conocido. Para que lo situéis, es cuasi obligatorio recordar que este dibujante ya se había ocupado con anterioridad del Doctor Extraño, en concreto en un especial de Untold Tales of Spider-Man en el que el buen doctor hacía equipo con el trepamuros. Si ya habéis refrescado la memoria, recordareis que se trata de un artista muy influenciado por Steve Ditko, con todo lo que eso conlleva. Es decir, una atmosfera lúgubre y misteriosa, cierto sentimiento claustrofóbico en las páginas y un trazo de línea dimétrica y estirada. Vamos, justo lo que le sienta como un guante a este personaje; así que chapeau por la elección del dibujante.




En definitiva, este tebeo, sigáis o no la serie de los Defensores, es compra y lectura obligatoria para fans nostálgicos del grupo y para marvelistas de pro que se precien de serlo. Es un muy buen material y ya quisiera yo que se hiciesen más cómics similares a los aquí reseñados.
PD. Más arriba en este mismo post he puesto un collage realizado con las portadas de todos los "From the Marvel Vault" editados en el 2011. Como sean cómics tan buenos como los aquí contenidos, espero que los acaben editando todos en España.

12 abr 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS: EL LIBRO


A las buenas. Pues me gustaría recomendaros un libro que os recomiendo fervientemente: El Lado Bueno de las Cosas, escrito por Matthew Quick.





En los USA fue editado bajo el título de “The Silver Linings Playbook” en el 2008. En España fue publicado inicialmente con el nombre de “Un Final Feliz” pero debido a que la película basada en este libro ha sido denominada “El Lado Bueno de las Cosas” desde 2012 se ha cambiado la traducción española de la novela. Cosas del mundillo editorial. Eso sí, reconozco que me gusta más el título actual, pese a que el primero tiene más sentido en el contexto del libro.
Esta novela versa acerca de Pat Peoples, quien acaba de salir del psiquiátrico tras pasar allí un periodo de su vida. Ahora su único deseo es que pase el periodo de separación de su esposa, Nikki. Mientras eso ocurre, ha vuelto a casa de sus padres, con una madre muy sufrida y un padre que apenas le dirige la palabra. Pero no demos nada por sentado en esta vida, que una joven viuda  un tanto especial llamada Tiffany va a revolucionar las cosas de manera insospechada.
El libro está contado en primera persona lo que es todo un acierto en la historia que nos ocupa, puesto que se cumple un doble objetivo: 1)  El lector puede identificarse mejor con Pat, el protagonista de la historia y 2) Se puede constatar que el lenguaje que emplea Pat y ciertos términos un tanto peculiares e inusuales que usa para referirse a las cosas, acentúan de alguna manera la impresión de que el protagonista es alguien con alguna clase de problema mental.
Con el comentario anterior, lo que quiero decir es que está excepcionalmente caracterizada la voz de Pat Peoples en el libro, habiéndose metido en su cabeza y haciéndole expresarse realmente alguien en su situación, lo que denota la habilidad del escritor a la hora de dotar de vida a sus creaciones, por no mencionar su versatilidad.
En verdad, el lector logra empatar perfectamente con el protagonista. Conocerlo es quererlo. Ya sea en un partido de los Eagles o saliendo a correr, cuando está leyendo la obra no dejar de ponerte en la piel de Pat.





Pero no sólo hay que reconocer al escritor el mérito de haber moldeado a su creación principal, puesto que es de rigor admitir que ha hecho un excelso trabajo con el resto de secundarios, poniendo especial hincapié en Tiffanny. Es la mezcla perfecta de esa pareja que por un lado quieres tener a tu lado siempre, pero a la vez te parece de lo más locuela. Y es que algunas de las excentricidades que realizan en “El lado bueno de las cosas” son para nota, pero eso ya es otro rodeo…
En general acabas cogiéndole el puntillo al microuniverso formado alrededor de Pat People, con, quizás, la única excepción de su padre, quien ha sido caracterizado como un ser muy huraño y un elemento negativo de la obra. Pero en cierto modo, que te caiga mal un personaje es señal de que el escritor ha triunfado si su objetivo era crear una variable hostil.
Además de por sus personajes, el libro triunfa por su ágil narración repleta de diversión, interés y de sorpresas varias, de las que te hacen seguir pasando páginas y venga, lee que te lee. Unos buenos protagonistas se merecen una buena historia y esta clara que esta lo es. Es más, me hubiese gustado, como me suele pasar con las novelas que me apasionan, que la narración se hubiese prolongado más páginas, que 275 me han sabido a poco.
Desde luego, el estilo ameno y cautivador de Matthew Quick ha logrado que quiera adentrarme en la búsqueda y captura de otras obras suyas. Con que me gusten la mitad de lo que ha hecho “El lado bueno de las cosas”, ya se podrá decir que estoy ante uno de mis escritos favoritos.
En definitiva, este es un libro muy recomendable. No es una historia romántica al uso, eso tenedlo claro. Pero si una novela con mucho corazón, que nos muestra que las personas con alguna enfermedad mental también tienen sus vivencias y, por supuesto, capacidad de amar y de ser amadas.





PD. Existe una película basada en este libro, como he comentado antes. Ha sido muy bien tratada en los Oscars y excelentemente interpretada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, pero ya volveremos sobre el film más adelante en su propia entrada.

11 abr 2013

LAS MEJORES DEL MUNDO: LAS HIJAS PERDIDAS DE TIERRA 2


A las buenas. Hoy me gustaría recomendar un cómic que me da a mí que quizás pueda pasar algo inadvertido y sería toda una lástima. Así que vamos a hablar de las Mejores del Mundo: Las hijas perdidas de Tierra 2, editado en este mes de Abril del 2013.



El tomito contiene los números 0 al 5 de World´s Finest, publicados en los USA durante 2012. Paul Levitz se encarga de guionizar estos cómics, mientras que George Pérez y Kevin Maguire se ocupan de dibujarlos.
Esta serie se encuentra muy relacionada con la de Tierra 2 (escrita por James Robinson). Tanto es así, que la premisa de “Las mejores del Mundo” parte de dicha colección. Por circunstancias acontecidas en “Tierra 2” y que no voy a spoilearos, Helena Wayne alias Robin y Kara alias Supergirl acaban en la Tierra de New 52. Este  tomo trata acerca de las aventuras de ambas chicas bajo sus identidades adoptadas en Tierra New 52. Como los más avispados ya habrán adivinado, se trata de las de la Cazadora y Power Girl.
Hay que decir que ambos personajes ya habían aparecido antes por el Nuevo Universo DC. Kara se había dejado ver como secundaria no superheroica en la nefasta serie de Mr. Terrific que apenas duró 8 números y que en España ni hemos olido, mientras que Helena se había dejado caer como Cazadora en una entretenida serie limitada que tampoco hemos visto por estos lares. Lo curioso es que ninguna de las protagonistas parecía provenir de una tierra paralela: Kara no parecía poseer habilidades metahumanas y Helena se apellidaba Bertinelli, no pareciendo tener relación con Batman. No os llevéis la manos a la cabeza, que Levitz no deja nada de esto en el aire y soluciona la papeleta de una forma muy hábil y satisfactoria, atando todos los cabos sueltos.
Y es que Paul Levitz es un guionista con mucho oficio, que se sabe lo que hace. Ver su nombre en los créditos de un cómic ya es garantía de que te vas a encontrar una lectura al menos digna. Desde luego, esta serie merece ser leida, puesto que cumple sobradamente.




Es todo un acierto haber recuperado la relación de amistad que tenían ambas chicas, ya que se complementan perfectamente y Levirz ha sabido caracterizarlas correctamente. No niego que se pueda llegar a añorar a la Power Girl casi siempre enfadada y con mala leche y a la semi psicópata de Helena Bertinelli (vamos los personajes pre-Flashpoint) pero lo cierto es que no las he notado en falta mientras leía y disfrutaba del nuevo enfoque que les ha dado, centrándose en la amistad entre ambas y en la añoranza de su hogar.
Por cierto, muy acertadamente se han incluido abundantes escenas de Flashback en las que se nos explica que han andado haciendo nuestras chicas por este nuevo Universo DC desde que llegaron a él, lo que es todo un acierto de cara a conocer mejor a las protagonistas.
Que Levitz sea un guionista con solera y de la vieja escuela no quiere para nada decir que sus guiones sean rancios y aburridos. Para nada. Nos cuenta una historia con profundización en los personajes, aventura y acción. Se lee muy bien y siempre con agrado. ¿Qué más se puede pedir?
Pues que lo dibujen artistazos como George Pérez y Kevin Maguire. El primero se ocupa de las escenas ambientadas en el presente, mientras que el segundo se ocupa de las historias del pasado. Es todo un lujo contar con la presencia de ambos dibujantes de élite y sube muchos enteros el cache de la colección.
¿Qué voy a decir a estas alturas de Pérez que no se haya dicho ya? Es un dibujante con calidad, de los mejores artistas que ha dado el género. Es detallista y minucioso, con un conjunto insuperable en sus planchas que ofrece prácticamente la versión definitiva de cada personaje que pasa por sus lápices. Puede que “Las Mejores del Mundo” no sea su mejor pero es innegable que es un tebeo magistralmente dibujado, con un gran nivel de narración y espectacularidad. George Pérez sigue siendo un gran maestro.



 
Kevin Maguire es un dibujante especializado en la expresividad de sus personajes y lo delicioso de su arte. Lo más destacado que poseen sus dibujos es la gran variedad de gestos que lucen sus personajes. Además, salta a la vista que posee una belleza gráfica muy alta en sus viñetas.
En definitiva, este tomo de “Las Mejores del Mundo” es una gran lectura y un cómic que deja un magnifico sabor de boca al leerlo. Si le dais una oportunidad, seguro que os sorprende lo entretenido de su guión y la calidad gráfica que atesoran sus páginas.